Trisha Brown (rođena 25. studenog 1936., Aberdeen, Washington, SAD - umro 18. ožujka 2017., San Antonio, Texas), američka plesačica i koreografica čiji avangardni i postmodernistički rad istražuje i eksperimentira u čistom pokretu, sa i bez pratnja glazbe i tradicionalni kazališni prostor.
Istražuje
100 ženskih trailblazerica
Upoznajte izvanredne žene koje su se odvažile staviti u prvi plan ravnopravnost spolova i druga pitanja. Od prevladavanja ugnjetavanja, kršenja pravila, preuređenja svijeta ili pokreta pobune, ove žene povijesti imaju što reći.
Brown je studirao moderni ples na Mills Collegeu u Oaklandu u Kaliforniji (BA, 1958). Njezin se stil počeo razvijati nakon što je 1960. upoznala koreografkinju Yvonne Rainer; zajedno su postali članovi osnivači eksperimentalnog plesnog teatra Judson 1962. Od 1970. do 1976. Brown je također bio osnivač improvizacijskog Grand Union-a, a 1970. osnovao je vlastitu tvrtku, Trisha Brown Dance Company, koja je bila svestrana žensko plesno društvo do 1979.
Na Brown je utjecao avangardni stil koji je najizraženije razvio Merce Cunningham tijekom 1960-ih i 70-ih. Iako utemeljen u tehnici Marthe Graham (Cunningham je bio Grahamov student), avangardni ples razvija se kao reakcija na strukturiraniji i formalnije klasični balet i klasični moderni ples. Avangardni plesači vjerovali su da se ples može odvojiti od glazbe, da plesovi mogu biti bez teme i bespoštedni, a taj ples može odražavati i plesne unutarnje ritmove.
U tom je razdoblju Brown razvio nekoliko eksperimentalnih komada. Njezini prvi, Leasing Duets i padajući dueti, koreografirani od 1968. do 1971., uključivali su plesače koji su se međusobno podržavali i testirali. U Hodanju po zidu (1970.) plesači su se kretali dok su visili u pojasevima okomito na zid. U Akumulirajućim komadima (1971.) Ples je izgrađen iz niza diskretnih gesta, od kojih je svaka građena na prethodnoj. Njezin krovni komad (1973.) u New Yorku zaposlio je 15 plesača, svaki na drugačijem krovu Manhattana, prateći redoslijed pokreta drugih dok su ih gledatelji gledali s drugog krova. U to vrijeme Brown je također učinio Man Walking Down the Side of the Building (1970.) ispred skladišta nižeg Manhattana; Spirala (1974), u kojoj su plesači bili paralelni s tlom dok su šetali drvećem u parku Minneapolis, Minnesota; i kvartet Locus (1975), komad koji nije imao kostime ni svjetlosne efekte.
Krajem 1970-ih i 80-ih Brown je počeo umetnuti dizajn i glazbu u svoje komade i raditi u tradicionalnim kazalištima umjesto na otvorenom. Reklasificirana kao postmoderna koreografkinja, predstavila je djela poput Glacial Decoy (1979) koja su sadržavala pozadinu crno-bijelih fotografija Roberta Rauschenberga; Set i resetiranje (1983), s kostimima i filmskim spotovima Rauschenberga i partiturom Laurie Anderson; i If You Could't Me Me (1994), solo u kojem su Brownovi leđa većina gledatelja. Njeni kasniji radovi uključuju MO (1995), koji je postavljen na The Musical Offering Johanna Sebastiana Bacha i Present Tense (2003), suradnju s umjetnicom Elizabeth Murray koja uključuje glazbu Johna Cagea. Volim svoje robote (2007), koji su istakli robote od kartonskih cijevi, privukli su pohvale zbog njegove duhovitosti i snažnosti.
Brown je režirao nekoliko opera i koreografirao Carmen (1986). Pateći od vaskularne demencije, svoj posljednji ples stvorila je 2011. Njezina brojna priznanja uključuju stipendiju Zaklade MacArthur (1991).
