Serge Diaghilev ruski baletni impresario

Serge Diaghilev, izvorni ruski u cijelosti Sergej Pavlovič Djagilev, (rođen 31. ožujka [19. ožujka, stari stil], 1872, provincija Novgorod, Rusija - umro 19. kolovoza 1929, Venecija, Italija), ruski promotor umjetnosti koji je oživio balet integrirajući ideale drugih oblika umjetnosti - glazbe, slike i drame - s plesima. Od 1906. živio je u Parizu, gdje je 1909. osnovao Ballets Russes. Nakon toga obišao je Europu i Ameriku sa svojim baletnim društvom, a stvorio je tri baletna remek djela Igora Stravinskog: Vatrena ptica (1910), Petrushka (1911) i Rite of Spring (1913).

Diaghilev je bio sin majora i plemića, koji je umro u porodu. Tijekom mladosti njegove umjetničke senzibilitete poticala je maćeha Helen Valerianovna Panayeva. Tijekom škole pohađao je časove klavira, a pokazao je i dar za sastav.

Godine 1890., dok je studirao pravo na Sveučilištu u Sankt Peterburgu, Diaghilev se povezao s grupom prijatelja zainteresiranih za društvene znanosti, glazbu i slikarstvo - prvi u nizu intelektualnih skupova kojima je predsjedavao tijekom svog života. Među njegovim pratiocima u ovom periodu bili su i slikari Alexandre Benois i Léon Bakst, obojica su kasnije briljantno pridonijeli njegovim produkcijama. 1893. krenuo je u inozemstvo, posjećujući Njemačku, Francusku i Italiju, gdje je upoznao uglednog francuskog romana Émilea Zola i operne skladatelje Charlesa Gounoda i Giuseppea Verdija.

Diaghilev je 1896. diplomirao pravo, ali bio je odlučan slijediti glazbenu karijeru. Skladatelj Nikolaj Rimski-Korsakov ga je, međutim, obeshrabrio da razvija svoje talente kao skladatelj, mudro je bez sumnje, budući da je Diaghilev vokalni rad koji se izvodio u javnosti ostavio loš dojam. U Moskvi je upoznao zaštitnika slavnog basa Feodora Chaliapina i predložio revolucionarne scenske ideje za produkcije opera u kojima se Chaliapin pojavio. Iako nije bio siguran u svoje umjetničke darove, Diaghilev je bio uvjeren u svoje zvanje: pokrovitelj umjetnosti poput rimske Gaius Maecenas. Njegovi kazališni poduhvati u sferi opere i baleta i njegovi književni projekti, koji zahtijevaju velika ulaganja, ometali su činjenicom da je započeo tu karijeru bez privatnog primanja. Štoviše, u Rusiji 19. stoljeća njegova homoseksualnost bio je ozbiljan hendikep u razvoju njegove karijere. Imao je, međutim, osobni šarm i hrabrost, pa ih je iskoristio da bi imali prednost.

1899. realizirao je prvi od tih međunarodnih pothvata kada je, kao glavni urednik, osnovao reviju Mir Iskusstva ("Svijet umjetnosti"), koja se nastavila pojavljivati ​​do 1904. godine. ideje grafičara Aubreyja Beardsleya i pisca Oscara Wildea. Godine 1905. Diaghilev je organizirao povijesnu izložbu portreta ruskog umjetničkog blaga u palači Tauride u St.

Do velike prekretnice u njegovom životu došlo je kada je 1906. napustio Rusiju za Pariz. Upravo je tamo pomogao u pronalaženju onoga što se kasnije nazivalo francusko-ruskom umjetničkom savezu. Organizirao je izložbu ruske umjetnosti, a zatim, 1907., niz povijesnih koncerata posvećenih radu ruskih nacionalističkih skladatelja. 1908. Diaghilev je u pariškoj Opéri s Chaliapinom u naslovnoj ulozi producirao operu Modesta Mussorgskog na ruskom na ruskom jeziku.

Došlo je vrijeme da pokrene pothvat koji je trebao ispuniti njegov ideal kombinacije umjetnosti. Izabran 1899. godine pomoćnikom princa Sergeja Volkonskog, ravnatelja carskog teatra, Diaghilev je upoznao plesača Michela Fokinea, na koji je snažno utjecala američka plesačica Isadora Duncan. Diaghilev, također pod utjecajem plesnih inovacija Duncana, kao i idejama skladatelja Richarda Wagnera i teorijama francuskog pjesnika Charlesa Baudelairea, otvorio je sezonu Ballets Russes u pariškoj palači Théâtre du 1909. Plesačice Anna Pavlova, Vaslav Nijinski i Fokine bili su u njegovom društvu.

Ubrzo je postalo jasno da konvencionalnoj koreografiji nije mjesto u Diaghilevovim romanskim spektaklima. Mime ili akcijski plesovi bili su cilj koreografa koji su, uglavnom pod utjecajem Fokinea i Léonida Massine, stvarali potpuno novi vokabular pokreta. Skladatelji odabrani za transformaciju starih umjetničkih oblika bili su i sami nadahnuti fantazijama slikara i koreografa. Rezultat je bila Diaghileva uzvišena kreacija: ideal umjetničke sinteze, utemeljen na urođenom osjećaju ukusa. Dijagileva je umjetnost dosegla vrhunac u tri rana baleta mladog ruskog skladatelja Stravinskog: Vatrena ptica (1910), Petrushka (1911) i Rite of Spring (1913). U Petruški, možda najveći od dijagilevskih baleta, Stravinski je, na Diaghilevovo inzistiranje, konvencionalno zamišljen klavirski koncert (na kojem je i radio) pretvorio u prikriveni balet, dovodeći u stvarni život fantastične drame lutaka na sajmu izlagača. Incident govori o izvanrednom psihološkom utjecaju koji je Diaghilev mogao izvršiti nad svojim suradnicima. U Ritu proljeća Stravinski je stvorio jedan od najeksplozivnijih orkestralnih partitura 20. stoljeća, a produkcija je izazvala uznemirenost u pariškom kazalištu pri prvoj izvedbi. Skandalozne disonantnosti i ritmička brutalnost glazbe izazvale su među modnom publikom tako bučne proteste da plesači nisu mogli čuti orkestar u obližnjoj jami. Ipak su ih ohrabrili koreograf Nijinski, koji je stajao na stolici krila vičući van i oponašajući ritam.

Diaghilev je napustio rodnu Rusiju i više se nije vratio. U Parizu je, između ostalih, surađivao s francuskim pjesnikom Jeanom Cocteauom. S baletom je gostovao po Europi, Sjedinjenim Američkim Državama i Južnoj Americi. Sezoni dijagilevskog baleta neprekidno su davani od 1909. do 1929. Tijekom kasnijih sezona predstavio je djela perspektivnih skladatelja i slikara iz Francuske, Italije, Velike Britanije i Sjedinjenih Država. Među skladateljima zastupljenim u njegovom repertoaru bili su Richard Strauss, Claude Debussy, Maurice Ravel i Sergey Prokofiev.

No, usprkos svom utjecaju, Diaghilev je bio usamljen i nezadovoljan čovjek, hrabar i osobno nesretan. Bio je idealista, nikad ne shvaćajući savršenstvo, a ipak je sjeo sjeme istraživačkog duha. Diaghilev je dugo bolovao od dijabetesa, a do kraja sjajne sezone 1929. u kazalištu Covent Garden (danas Kraljevska operna kuća) u Londonu njegovo se zdravlje ozbiljno pogoršalo. Ipak je otišao na odmor u Veneciju, gdje je potonuo u komu od koje se nije oporavio. Pokopan je na otočkom groblju San Michele.