Skrolajući slikarstvo, likovna forma koja se prakticirala uglavnom u Istočnoj Aziji. Dvije dominantne vrste mogu se ilustrirati kineskim pejzažnim pomicanjem, što je kultura najveći doprinos povijesti slikarstva, i japanskom narativnom svitkom, koje je razvilo pripovjedački potencijal slike.
slikanje: pomicanje slike
Ručne svitke, tradicionalne u Kini i Japanu, slike su tinte na kontinuiranoj duljini papira ili svile. Odmotavaju se na dohvat ruke
Najranije „ilustrativne“ kineske svitke, preteče narativnog tipa, potječu iz oglasa s kraja 4. stoljeća i podučavaju budističke moralne pouke. Kontinuirani oblik pomicanja u potpunosti je razvijen u 7. stoljeću. Takva se svitka otvara s desna na lijevo i gleda se na stol. Pejzažno ručno pomicanje (makimono), slikovni, a ne narativni oblik, doseglo je svoje najveće razdoblje u 10. i 11. stoljeću s majstorima poput Xu Daoninga i Fan Kuana. Gledatelj postaje putnik u tim slikama, koje nude iskustvo kretanja kroz prostor i vrijeme. Česte su prikaze cesta ili staza za koje se čini da gledatelje upiru u djelo.
Takvo bi se odjednom trebalo vidjeti samo oko 0 stopa (0,6 metra) ili je duh djela narušen. Jedan od problema s kojim su se umjetnici suočili bila je potreba za višestrukim nestajanjem točaka u stvaranju osjećaja perspektive, jer je pretpostavljeno da je zamišljeni gledatelj nepomičan. Oni su to rješavali na različite načine, uzrokujući da jedna perspektivna točka neprimijećeno prođe u sljedeću.
S kineskim panoramskim krajolicima gotovo suvremeni su japanski emakimono, slike svitaka iz 12. i 13. stoljeća. To su dugačka horizontalna svitka, široka 10–15 inča (25–38 cm) i dugačka do 30 stopa (9 metara). Ova se tradicija slikanja naziva Yamato-e, ili japansko slikarstvo, da bi se razlikovala od japanskog rada na kineski način. U najranijem primjeru ovog oblika, Priča o Genji, japansko veliko književno remek-djelo, prikazana je na slikama koje se izmjenjuju s tekstom. Na kraju su ilustracije u takvim djelima stajale gotovo same, a tipični subjekti bile su priče i biografije popularne u japanskom srednjem vijeku. Japanski ukus za senzaciju i dramu nalazi živopisan izraz u ovim svitcima. Zgrade prikazane u njima često su bez krovova, tako da se mogu prikazati intimni prizori interijera, a pozadine su nagnute naprijed kako bi se što više incidenta spajalo u manji prostor.
Tijekom renesanse kineske tradicije koja je pratila ovo razdoblje, uvedena je alka namijenjena slici ili cvjetnom aranžmanu, tokonomi. Slike su rađene vertikalno, a ne vodoravno kako bi se uklopio u ovaj prostor. Ovi viseći kakemono, sa svojim statičkim kompozicijama i kontemplativnim temama, više su u prirodi zapadnih slika.
