Glavni likovne umjetnosti

Germaine Richier francuski kipar

Germaine Richier francuski kipar
Germaine Richier francuski kipar
Anonim

Germaine Richier (rođen 16. rujna 1902., Grans, blizu Arlesa, Francuska - umro 31. srpnja 1959, Montpellier), francuski avangardni kipar provokativnih biomorfnih figura.

Istražuje

100 ženskih trailblazerica

Upoznajte izvanredne žene koje su se odvažile staviti u prvi plan ravnopravnost spolova i druga pitanja. Od prevladavanja ugnjetavanja, kršenja pravila, preuređenja svijeta ili pokreta pobune, ove žene povijesti imaju što reći.

Richier je studirao umjetnost u Montpellieru, otišao u Pariz 1926. i naučio raditi s broncom u ateljeu Antoinea Bourdellea do 1929. 1934. godine počela je izlagati klasične poprsje, torzove i figure (npr. Loretto, 1934.). Njezin talent prepoznat je već tridesetih godina prošlog vijeka samostalnom izložbom 1934. godine u Galeriji Max Kaganovitch, Blumenthalovom nagradom za skulpturu 1936. i izložbom njezinog rada na sajmu World World's Paris 1937.

Richier je proveo Drugi svjetski rat u Provansi u Francuskoj i Zürichu i izložio je radove u Kunstmuseum Winterthur u Zürichu 1942. godine i u Kunstmuseum Basel 1944. godine. Za posljednju izložbu bila je u društvu s kolegama kiparima Mariom Marinijem i Fritz Wotruba. Vratila se u Pariz nakon rata. Do četrdesetih godina prošlog vijeka njezine su figure postale alegorijski i ponekad hibridizirani izrazi ljudskosti i prirode, kao što je to bio La Forêt (1946), muškarac koji nalikuje granama drveća za oružje i žena uragana (1948–49), žena koja stoji je alegorija ljudskog opstanka - u ovom slučaju Drugog svjetskog rata. Fascinacija oblicima insekata i noćnim stvorenjima prikazana je u primjeru Praying Mantis (1946).

Richier je također radio na keramici, mozaiku i tiskanju i ilustrirao ilustracije Arthura Rimbauda 1951. iContre terre (1958), svezak pjesama svog supruga, René de Solier. Njezina jedinstvena osobna slika, međutim, najjača je u njenim skulpturama naoko izmučenih i mučenih ljudskih oblika. Ranih pedesetih godina prošlog stoljeća stvorila je prvobitne figure s velikim šupljim razmacima ili pukim prijedlozima dijelova - npr. Voda (1953–54; bronca). Kasnije je Richier eksperimentirao s obojenim staklenim i olovnim figurama i skulpturama postavljenim na apstraktnim pozadinama koje su stvorili slikari Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung i Zao Wou-ki. Važna izložba njezinog rada održana je 1956. u Nacionalnom muzeju moderne umjetnosti u Parizu, a prva samostalna izložba u New Yorku održana je sljedeće godine.

Nakon rane smrti od raka 1959. godine, Richier je bio u velikoj mjeri zaboravljen u svijetu umjetnosti, a njezino naslijeđe vidljivo je samo u radovima nekolicine kipara iz kraja 20. stoljeća, poput Lynn Chadwick, César i Reg Butlera. U 2014. godini, međutim, njen je rad oživljen izložbom gotovo 50 njenih radova u galeriji Dominique Lévy i Galerie Perrotin u New Yorku, kao i u retrospektivnoj izložbi u Kunstmuseumu u Bern-u, Švicarska.