Treće kino, koje se naziva i treće svjetsko kino, estetski i politički kinematografski pokret u zemljama Trećeg svijeta (uglavnom u Latinskoj Americi i Africi) značio je kao alternativa holivudskom (Prvo kino) i estetski orijentiranim europskim filmovima (Drugo kino). Filmovi o trećim kinima žele biti socijalno realistični prikazi života i naglašavaju teme i teme poput siromaštva, nacionalnog i osobnog identiteta, tiranije i revolucije, kolonijalizma, klasne i kulturne prakse). Termin su skovali argentinski filmski tvorci Fernando Solanas i Octavio Getino, producenti filma La hora de los hornos (1968.; Hour of the Furnaces), jednog od najpoznatijih dokumentarnih filmova Trećeg kina 1960-ih, u svom manifestu „Hacia un tercer cine "(1969;" Prema trećem kinu ").
Treće kino ima svoje korijene u marksističkoj estetici, a pod utjecajem socijalističkog senzibiliteta njemačkog dramatičara Bertolta Brechta, britanskog društvenog dokumentarca koji je razvio producent John Grierson, i talijanskog neorealizma nakon Drugog svjetskog rata. Filmaši trećeg kina prevazišli su te prethodnike da bi pozvali na ukidanje podjele između umjetnosti i života i inzistirali na kritičkom i intuitivnom, a ne propagandističkom kinu kako bi se proizvela nova emancipacijska masovna kultura.
Američki znanstvenik kinematografije Teshome Gabriel rođen u Etiopljanu identificirao je trofazni put duž kojeg su nastali filmovi iz zemalja Trećeg svijeta. U prvoj fazi asimilacionistički filmovi, poput filmova o Bollywoodu u Indiji, prate filmove Hollywooda usredotočeni na zabavu i tehničku virtuoznost i de-naglasak na lokalnoj temi. U drugoj fazi filmovi sadrže lokalnu kontrolu produkcije i temelje se na lokalnoj kulturi i povijesti, ali imaju tendenciju romantiziranja prošlosti zanemarujući društvenu transformaciju. Mandabi iz Senegala Ousmane Sembène (1968; "Novčani nalog"), o tradicionalnom čovjeku koji se suočava sa suvremenim načinima, i Wend Kuuni režisera Burkinabea Gastona Kaboréa (1983; "Božji dar"), o nijem dječaku koji je povratio svoj govor nakon gledanja filma tragedije, karakterizirati drugu fazu. U trećoj fazi, borbeni filmovi, poput čileanskog filmskog redatelja Miguela Littina La tierra prometida (1973; Obećana zemlja), stavljaju proizvodnju u ruke ljudi (umjesto lokalnih elita) i koriste film kao ideološko sredstvo.
Unatoč svojoj geografskoj i povijesnoj specifičnosti, filmovi trećeg kina ne uklapaju se ni u jednu estetsku strategiju, već upotrebljavaju sve formalne tehnike - glavne ili avangardne - koje odgovaraju ovom predmetu. Redatelji i glumci često nisu profesionalni profesionalci. Obrtništvo je obeshrabreno, a veći naglasak stavlja se na ulogu gledatelja u stvaranju filma, pozivajući ih da istraže prostore između reprezentacije i stvarnosti i postanu producenti, a ne potrošači kulture.
Treće kino započelo je u Latinskoj Americi 1967. godine snažnim antikolonijalnim naglaskom na festivalu latinoameričke kinematografije u Viña del Maru, Čile, i puštanjem Hour of the Furnaces, radikalnom i kontroverznom prikazivanju argentinske povijesti i politike 1960-ih, s popratnim manifestom, "Kroz treće kino." Taj antikolonijalni pristup tada je postao manje doktrinaran u dugometražnim filmovima, poput čileanskog Rausa Ruisa "Tres tristes tigres" (1968; Tri tužna tigrova), koji je pružio različite mogućnosti društvenih promjena u ispitivanju podzemlja u Santiagu kroz jednu ručnu kameru, naglašavajući atmosfera gradske vreve. Pristup Trećeg kina širio se širom svijeta međunarodnom izloženošću, posebno u Europi, prevladavajući prepreke diktatora i državnog sponzorstva u 1970-ima.
U Africi je Treće kino posebno prikazano u filmovima o Sembèneu, poput Xala (1975) i Moolaadé (2004), s njihovim spojem afričkih i zapadnih elemenata i kritičkim pristupom lokalnoj kulturi. Drugi primjer Trećeg kina bio je alžirski filmski redatelj Abderrahmane Bouguermouh La Colline oubliée (1997; Zaboravljeni brdo), snimljen na berberskom jeziku i s tradicionalnim načinima svojih likova u planinskim stanovima tretirao s ambivalentnošću.
Filmovi o trećim kinima ne moraju biti smješteni u trećem svijetu. U britanskim filmovima Crnog audio filmskog kolektiva (i s njima povezanih skupina poput Sankofa), poput Handsworth Songsa Johna Akomfraha (1986.), dovedeni su u pitanje stil i supstanca tradicionalnog britanskog dokumentarnog pristupa rasnim odnosima.
