Senečka tragedija, tijelo devet dramskih ormara (tj. Drame namijenjene čitanju, a ne izvođenju), napisane praznim stihom rimskog stoičkog filozofa Seneka u oglasima iz 1. stoljeća. Ponovno otkriveni od strane talijanskih humanista sredinom 16. stoljeća, postali su uzor za oživljavanje tragedije na renesansnoj pozornici. Dvije velike, ali vrlo različite dramatične tradicije doba - francuska neoklasična tragedija i elizabetanska tragedija - oboje su crpile inspiraciju iz Seneke.
Pjesme Seneke bile su preradbe uglavnom Euripidovih drama, a također i djela Eshila i Sofokla. Vjerojatno su trebali biti recitirani na elitnim skupovima, a razlikuju se od originala u svojim dugim deklarativnim, narativnim prikazima djelovanja, svojim nametljivim moraliziranjem i bombastičnom retorikom. Oni se bave detaljnim prikazima groznih djela i sadrže duge reflektirajuće izgovore. Iako se bogovi rijetko pojavljuju u ovim predstavama, duhovi i vještice obiluju. U doba kad su grčki izvornici bili jedva poznati, Senecine su drame bile pogrešno postavljene za drame visokog klasika. Renesansni učenjak JC Scaliger (1484–1558), koji je znao i latinski i grčki, preferirao je Seneku pred Euripidesom.
Francuska neoklasična dramska tradicija, koja je svoj najviši izraz dosegla u tragedijama Pierrea Corneillea i Jeana Racine iz 17. stoljeća, privukla je na Seneku zbog forme i veličanstva stila. Ti neoklasici prihvatili su Senekinu inovaciju povjernika (obično sluge), njegovu zamjenu govora za akciju i moralno krcanje kose.
Elizabetanski dramatičari smatrali su da su teme Senece krvožedne osvete više u skladu s engleskim ukusom nego u njegovom obliku. Prva engleska tragedija, Gorboduc (1561.), koju su napisali Thomas Sackville i Thomas Norton, lanac je klanja i osvete napisanih u izravnoj imitaciji Seneke. Senečka tragedija vidljiva je i u Shakespeareovom Hamletu; osvetoljubiva tematika, vrhunac isprekidan leševima i takve točke scenskih strojeva kao što je duh, sve se može pratiti do seneganskog modela.
