Postimpresionizam, u zapadnom slikarstvu, pokret u Francuskoj koji je predstavljao i proširenje impresionizma i odbacivanje urođenih ograničenja tog stila. Izraz post-impresionizam uobličio je engleski umjetnički kritičar Roger Fry za djela takvih slikara iz kasnog 19. stoljeća kao što su Paul Cézanne, Georges Seurat, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri de Toulouse-Lautrec i drugi. Svi su ovi slikari osim Van Gogha bili Francuzi, a većina je započela kao impresionisti; međutim, svaki od njih odustao je od stila, da bi oblikovao svoju vrlo osobnu umjetnost. Impresionizam se, u svom najstrožem smislu, temeljio na objektivnom snimanju prirode s obzirom na bjegutavne učinke boje i svjetla. Postimpresionisti su odbili ovaj ograničeni cilj u korist ambicioznijih izraza, priznajući, međutim, svoj dug čistim, sjajnim bojama impresionizma, njegovom slobodi od tradicionalnih predmeta i tehnici definiranja forme kratkim kistima slomljene boje. Rad ovih slikara temelj je za nekoliko suvremenih trendova i modernizma ranog 20. stoljeća.
Kviz
Koji umjetnik? Drugi dio kviza
Koji se španjolski umjetnik obično svrstava među maniristike?
Nakon faze nelagodnog rastavljanja među impresionistima, Paul Cézanne povukao se iz pokreta 1878. godine kako bi "impresionizam postao nešto čvrsto i trajno poput umjetnosti muzeja." Nasuprot prolaznoj predstavi koju su prikazali impresionisti, njegov je pristup prožimao krajolik i tiho život monumentalnom postojanošću i koherentnošću. Odustao je od virtuoznog prikazivanja impresionističkih efekata svjetlosnih efekata svjetlosti u svojoj preokupaciji temeljnim strukturama prirodnih oblika i problemom objedinjavanja površinskih uzoraka s prostornom dubinom. Njegova umjetnost bila je glavna inspiracija za kubizam, koji se prije svega bavio prikazom strukture predmeta. Godine 1884. na Salonu des Indépendants u Parizu, Georges Seurat otkrio je namjeru sličnu onoj Cézanne s slikama koje su pokazivale više pozornosti prema kompoziciji nego onima impresionista i koje su zaronile u znanosti o boji. Uzimajući kao polazište impresionističku praksu korištenja slomljene boje za sugerisanje svjetlucave svjetlosti, nastojao je postići svjetlinu optičkim formulama, stavljajući rame uz rame sitne točkice kontrastnih boja izabranih da se stapaju iz daljine u dominantnu boju. Ovu izrazito teorijsku tehniku, nazvanu pointilizam, usvojili su mnogi suvremeni slikari i činila je stil stila slikarstva poznat kao neo-impresionizam.
Postimpresionisti su često izlagali zajedno, ali za razliku od impresionista, koji su započeli kao bliska, konvivijalna skupina, slikali su se uglavnom sami. Cézanne je izolirano oslikao Aix-en-Provence na jugu Francuske; njegova samoća bila je u skladu s Paulom Gauguinom koji je 1891. godine boravio na Tahitiju i van Goghom koji je slikao na selu u Arlesu. I Gauguin i van Gogh odbacili su ravnodušnu objektivnost impresionizma u korist osobnijeg, duhovnog izraza. Nakon izlaganja s impresionistima 1886., Gauguin se odrekao "gnusne pogreške naturalizma." Gauguin je s mladim slikarom Émileom Bernardom tražio jednostavniju istinu i čistiju estetiku u umjetnosti; skrećući od sofisticiranog, urbanog umjetničkog svijeta Pariza, umjesto toga potražio je inspiraciju u ruralnim zajednicama s tradicionalnijim vrijednostima. Kopirajući čistu, ravnu boju, teške obrise i dekorativnu kvalitetu srednjovjekovnog vitraža i osvjetljenja rukopisa, dvojica umjetnika istraživala su ekspresivni potencijal čiste boje i crte, Gauguin je posebno koristio egzotične i senzualne harmonije boja kako bi stvorio poetične slike Tahitijana među koga bi na kraju živio. Dolazeći u Pariz 1886. godine, nizozemski slikar van Gogh brzo je prilagodio impresionističke tehnike i boju kako bi izrazio svoje akutne osjećaje. Pretvorio je kontrastne kratke poteze impresionizma u krivudave, živopisne crte boja, pretjerane čak i izvan impresionističkog sjaja, koje prenose njegove emocionalno nabijene i ekstatične reakcije na prirodni krajolik.
Manje tijesno povezani s impresionistima bili su Toulouse-Lautrec i Odilon Redon. Zaokupljeni perceptivnim portretom i dekorativnim učinkom, Toulouse-Lautrec je koristio živopisne kontrastne boje impresionizma u ravnim predjelima zatvorenim izrazitim, zdepastim obrisom. Redonovi cvjetni tihovi bili su pomalo impresionistički, ali njegova su druga djela, koja sadrže evokativnu i često mističnu tematiku, više linearna i po stilu simbolička. Općenito, post-impresionizam vodio je od naturalističkog pristupa i prema dva glavna pokreta umjetnosti ranog 20. stoljeća koja su ga nadvladala: kubizam i fauvizam, koji su željeli izazvati emociju pomoću boje i crte.
