Fotografije slikarstva

Slikovnost, pristup fotografiji koji naglašava ljepotu teme, tonalitet i kompoziciju, a ne dokumentiranje stvarnosti.

povijest fotografije: slikarstvo i povezani prsten

Ideje Newtona, Rejlandera, Robinsona i Emersona - iako naizgled raznolike - sve su imale isti cilj: da se prihvate fotografije

Pictorialistička perspektiva rođena je u kasnim 1860-ima i vladala je tijekom prvog desetljeća 20. stoljeća. Pristupio je kameri kao oruđu koje se poput četke i dlijeta može upotrijebiti za stvaranje umjetničkih izjava. Tako bi fotografije mogle imati estetsku vrijednost i biti povezane sa svijetom umjetničkog izraza.

Samo ime izvedeno je iz misli Henryja Peacha Robinsona, britanskog autora Pictorial Effect in Photography (1869.). U želji da odvoji fotografiju kao umjetnost od znanstvenih ciljeva na koje je primijenjena, Robinson je predložio primjerene sadržaje i kompozicijske uređaje, uključujući spajanje dijelova različitih fotografija kako bi stvorio „kompozitnu“ sliku. U 1880-ima britanski fotograf Peter Henry Emerson također je tražio načine za promicanje osobnog izraza u slikama s kamera. Iako su bili kritični prema složenim fotografijama, Emerson i njegovi sljedbenici gledajući modele umjetnika poput JMW Turnera, slikara barbizonske škole i impresionističkih slikara, pokušali su ponovno stvoriti atmosferske efekte u prirodi kroz pažnju, fokusiranje i tonalitet.

Emersonova knjiga Naturalistička fotografija (1889.) bila je neizmjerno snažna u posljednjim godinama 19. stoljeća. Američki i europski fotografi koji su slijedili njegove propise organizirali su udruženja i montirali izložbe osmišljene kako bi pokazali da je medij sposoban proizvesti djela velike ljepote i izražajnosti. Prije 1900. godine Linked Ring u Velikoj Britaniji, Pariski foto klub, Kleeblatt u Njemačkoj i Austriji i, nakon prijelaza stoljeća, Foto-secesija u SAD-u svi su promovirali fotografiju kao likovnu umjetnost. U tom smislu, neki su se fotografi oprostili ručnog rada na negativnoj osnovi i koristili posebne metode tiskanja, koristeći - između ostalih kemikalija - gumu bichromate i gumi bromoil. Uz ove postupke, koji su osiguravali da se svaki ispis razlikuje od drugih od istog negativnog, slikari su se zalagali i za uključivanje monograma i prezentaciju rada u ukusnim okvirima i prostirkama. Frederick H. Evans, Robert Demachy i Heinrich Kühn bili su među uglednim Europljanima koji su sudjelovali u pokretu.

Slikovnici u Sjedinjenim Državama uključuju Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz i Clarence H. White. U kasnom djelu Stieglitza i Paulu Strandu i Edwardu Westonu, američki slikarstvo postaje manje uključeno u atmosferske učinke i lijepe teme, ali nekoliko godina nakon Prvog svjetskog rata, stariji ideali slikovne ljepote zadržali su grupa nazvana Američki slikovni fotografi. Krajem 1920-ih, kako se zahuktala estetika modernizma, pojam slikarstvo počeo je opisivati ​​umornu konvenciju.