Glavni drugo

Glazbeni instrument udaraljki

Sadržaj:

Glazbeni instrument udaraljki
Glazbeni instrument udaraljki

Video: Instrumenti: Udaraljke: Marimba (Muzička škola Vršac, 2020) 2024, Srpanj

Video: Instrumenti: Udaraljke: Marimba (Muzička škola Vršac, 2020) 2024, Srpanj
Anonim

Razdoblje renesanse, baroka i klasike

idiofona

Dodatni idiofoni počeli su se upotrebljavati od renesanse nadalje. Ksilofon, dugo rasprostranjen u Aziji i Africi, ilustrirao je 1529. godine skladatelj i glazbeni teoretičar Martin Agricola. Godine 1618. Praetorius je prikazao instrument s 15 šipki duljine od 15 do 53 cm, dijatonski podešen. Ostao je malo iskorišten dok ga flamanski karillonneri nisu kombinirali s tipkovnicom i pretvorili u instrument za vježbanje u prvoj polovici 17. stoljeća. Stariji oblik ostao je narodni instrument, uglavnom u istočnoj Njemačkoj.

Na zapadu su se gongovi oduvijek smatrali egzotičnim instrumentima: iako je riječ gong bila poznata u 16. stoljeću, njezina se upotreba dalje bilježi tek 1791., kada ju je prvi put u orkestralnoj glazbi zaposlio francuski skladatelj François-Joseph Gossec. Od tada, gongovi neodređenog tona bili su uključeni u orkestralne partiture Giacoma Meyerbeera, Pyotr Ilyich Čajkovskog i drugih radi uhićenja.

Činbale su očito bile zaboravljene tijekom renesanse; ponovno se pojavljuju u operi Estera njemačkog skladatelja Nicolausa Adama Strungka (1680.) kako bi pružili lokalnu boju, ali čini se da nisu bili od opće upotrebe sve dok zamah turske janičarske glazbe nije zahvatio Europu stoljeće kasnije. Christoph Gluck upotrijebio je cimbale u Iphigénie en Tauride (1779), kao i Wolfgang Amadeus Mozart u Die Entführung aus dem Serail (1782; Otmica iz Seraglija) i Joseph Haydn u svojoj Simfoniji br. 100 (Vojna simfonija) nekih 11 godina kasnije. U vrijeme Ludwiga van Beethovena, oni su stekli stalno mjesto u orkestru.

Zvona su rasla sve dok se najveći ikada proizveden, car Kolokol III (car Bell III; 1733–35) iz Moskve, težak oko 180 000 kg (400 000 funti), nije pokazao previše glomazan i težak za objesanje. Oblik hemisfere napušten je rano kako su zvona postajala veća, a kulminiralo je karilonima koji se nose na tornju, a koji su nastali napretkom metoda lijevanja i mehanizacije. Zvona zvona bila su povezana s gradskim satovima, a zatim su visjela u zasebnim zvonicima, zajedno s mehanizmom vanjskih čekića - kineskog porijekla - za udaranje u zvona. Carillons u niskim zemljama i sjevernoj Francuskoj imao je uz to jedan od prvih primjera pohranjenog programa. Velika drvena cijev ili metalni cilindar vrteći se težinom i remenicom, opremljeni odgovarajućim željeznim klinovima koji ukazuju na melodiju; klinovi su aktivirali poluge i dizalice oslobađajući čekiće koji su udarali u zvona. Koralni preludiji, himne i popularne melodije najavili su doba dana u europskim karilonima, dok su u Britaniji kratki zvučni nizovi aktivirani satom ispunili istu ulogu. Pored toga, britanska toranjska zvona mogla su se oglašavati u "promjenama" - u nizu matematičkih permutacija - na zvonima koja su visjela mrtva. (Pogledajte promjenu zvona.) Uloga malih zvona postala je zanemariva, iako je zvonjenje ručkama bilo (i još uvijek je) hobi u nekim dijelovima svijeta.

Metallofoni su iz Indonezije stigli do sjeverne Europe u drugoj polovici 17. stoljeća, poput ksilofona, karillonneri su odmah usvojili. U niskim zemljama i regijama u koje su se takvi instrumenti odatle širili, čelik je bio metal koji se koristio za rešetke. Posebno konstruiran instrument s čekićima aktiviranim tipkovnicom zaposlio je George Frideric Handel 1739. godine u svom oratoriju Saul i u oživljavanju Acisa i Galatee (1718.); drugi, pogođen batinom, nalazi se u Mozartovoj knjizi Die Zauberflöte (1791; Čarobna flauta).

Pljunuti idiofoni postali su važniji nakon srednjeg vijeka. Židovske harfe bile su dio redovnih zaliha trgovaca instrumentima u 16. i 17. stoljeću, a sredinom 18. stoljeća spominje se sviranje više židovskih harfi. Nekoliko ovih malih instrumenata kombiniranih u jednom okviru svirali su virtuozi krajem 18. i 19. stoljeća i uživali su ogromnu popularnost. Minijaturiziranje glazbenih satova rezultiralo je stvaranjem glazbene kutije, iskopanog idiofona, opremljenog metalnim mehanizmom za češljanje izrađenim oko 1770. godine, uglavnom u Švicarskoj. U svom je vrhuncu - od 1810. do 1910. - bio neizmjerno popularan kućni instrument s repertoarom opernih arija, narodnih pjesama, popularnih melodija dana i valcera (nakon polovice stoljeća). Krajem 19. stoljeća transformiran je u aerofon sa slobodnim trskom zamjenu slobodnih trske metalnim češljem, ali oba su oblika fonografom i kasnijim tehnologijama postala zastarjela.

Tijekom 18. stoljeća uvedeno je nekoliko idiofona trenja, među njima i violina nokta Johanna Wildea (otprilike 1740.), s podešenim noktima nalik violom. Karakterističnije za to razdoblje bili su instrumenti sa šipkama trenja nastali kao rezultat pokusa njemačkog akustičara Ernsta Chladnija s kraja 18. stoljeća, posebno oni koji se bave prijenosom vibracija trenjem. Chladnijev vlastiti instrument, eufon iz 1790. godine, i ajuton Charlesa Claggetta otprilike u isto vrijeme, bili su prvi u nizu modela, neki s klavirskom tipkovnicom i horizontalnim trenjem cilindrom ili konusom koji djeluju na uspravnim šipkama, a drugi s šipkama koje šetaju igračeve prste ili neprekidan luk.

Glazbene čaše znatno su starije: podešene metalne šalice ili zdjelice iz Azije (koje su se ponekad igrale u Indiji kao trenja posude) pretvorene su u Europi u podešene naočale i prvi put se vide u Musica teoretici (1492.) talijanskog glazbenog teoretičara Franchina Gaforija. Jedan od njih ih povremeno čuje dok ne izađu na vidjelo sredinom 18. stoljeća kao koncertni instrumenti. Ovlaženi prsti igrača trljali su obloge čaša graduiranih veličina koje sadrže dovoljno vode da ih prilagodi. Do 1760-ih oni su privukli pažnju američkog znanstvenika i filozofa Benjamina Franklina, koji ih je pretvorio u učinkovitiji i prije svega polifone (mnogoglasni) instrument, koji je nazvao armonica - danas poznat kao čaša harmonika. Njegova je popularnost bila trenutna. Za njega je napisan Mozartov Adagio und Rondo K 617, kao i Adagio für Harmonika K 356, oba obavljena 1791. U naporima da se kombinira s tipkovnicom uživao je samo prolazni mod. Među posljednjim koji je napisao francuski skladatelj Hector Berlioz u orkestralnoj fantaziji iz 1830. o Shakespearovom hramu; desetljeće kasnije zamijenila ga je sve veća obitelj besplatnih trske.