Félix Vallotton, u potpunosti Félix Edouard Vallotton, (rođen 28. prosinca 1865., Lausanne, Švicarska - umro 28. prosinca 1925., Pariz, Francuska), francuski grafički umjetnik i slikar rođen u Švicarskoj, poznat po slikama golih i interijera, a posebno za svoje karakteristične drvosječe.
Vallotton je odgajan u tradicionalnom buržoaskom i protestantskom domaćinstvu. Nakon završene srednje škole, napustio je 1882. godine Lozanu u Parizu kako bi nastavio studij umjetnosti. Iako ga je École des Beaux-Arts prihvatio, izabrao je pohađati manje tradicionalni Académie Julian, gdje je studirao kod francuskih slikara Julesa Lefebvre i Gustava Boulagera i uživao u praktički slobodnim rukama. Iskoristio je priliku za studij grafike - litografije i drugih metoda tiskanja. Prvi put je javno izlagao 1885. na Salonu des Artistes Français - uljnoj slici Portret monsieura Ursenbacha, čiji je predmet bio američki matematičar i umjetnikov susjed. Vallotton je 1889. godine predstavio na izložbi Universelle u Parizu kao predstavnik Švicarske i dobio čast za isti portret.
Dok je bio u Académie Julian, Vallotton se sprijateljio s štićenikom umjetnika i grafičara Charlesa Maurina, koji ga je upoznao s umjetnošću sječe drva. Maurin je Vallottona upoznao i s progonima na Montmartreu - kafićima i kabaretima, poput Le Chat Noira, gdje se susreo s umjetnikom Henrijem de Toulouse-Lautrec. Vallotton se preselio da živi u blizini Montparnassea, gradskog uzgajališta umjetnika, pjesnika, glazbenika i pisaca, kako se približio Toulouse-Lautrecu i boemskoj kulturi Pariza. Da bi se sastao kraj, počeo je prodavati otiske crteža koje je imao napravljeno nakon Rembrandta i Jean-Françoisa Milleta. 1890. također je počeo dopisivati umjetničke kritike Gazette de Lausanne, imenovanje koje je održao do 1897. godine.
Vallotton je gotovo cijelu 1890-tu radio isključivo u sječi drva. 1892. godine počeo se družiti s grupom umjetnika nazvanom Nabis (od hebrejskog navi, što znači "prorok" ili "vidovnjak") - Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Ker-Xavier Roussel i Maurice Denis. Vallotton je izložio s njima prvi put te godine u Saint-Germain-en-Laye. Iako samo slabo povezan sa skupinom, Vallotton je poput njih gledao na umjetnike simbolike i na japansku tradiciju rezanja drveta. Obojica su isticali ravnost površine i uporabu pojednostavljenih apstraktnih oblika, jakih linija (vidljivih u Vallottonovim otiscima) i podebljanih boja (vidljivih na slikama tog razdoblja, na primjer, u njegovim pariškim uličnim scenama iz sredine 1890-ih). Od slika koje je dovršio u tom razdoblju najviše pozornosti privukao je Kupači na ljetnoj večeri (1892–93). Taj opsežni sastav žena raznih dobnih skupina i u raznim fazama oblačenja bio je izložen na Salonu des Indépendants u proljeće 1893. i šokirao je mnoštvo svojom erotikom.
Tijekom 1890-ih Vallotton se također više angažirao i komunicirao je svoje osjećaje putem svojih tiskovina, koje su tiskane u pariškim književnim i političkim publikacijama poput Le Rire, Le Revue blanche, L'Assiette au beurre i Le Courrier français, kao i u Pan (Berlin), Die Jugend (München) i američke publikacije Scribner's and The Chap-Book. Posebno je glasno odgovarao zbog svoje podrške Alfredu Dreyfusu u vrijeme afere Dreyfus (1894.). Vallettonov rezbar The Age of Paper (1898), objavljen na naslovnici časopisa Le Cri de Paris, u siječnju, prikazuje brojke koje čitaju novine, a sve su to pariške publikacije za koje se zna da su pro-Dreyfusi. Ostali zapaženi politički otisci drva su Charge i The demonstration (oba 1893.).
Vallotton je koristio i sječke drva u nepolitičke svrhe. Radio je u mediju kako bi prikazao jednostavne, ali upečatljive intimne prizore interijera golih, kupača, romantičnih i ponekad privatnih trenutaka između parova i glazbenika koji sviraju na njihovim instrumentima. Njegovi su rezanci privukli međunarodnu pozornost i odlikovanje. Poput slikara u Nabiju, Vallotton je stvorio mnoge interijere (slike i rezbarije drva), uključujući i svoju najpoznatiju seriju, naslovljenu Intimnosti (objavljenu u La Revue blanche 1898.), 10 reznica s drvenim slikama koje prikazuju privatne bračne trenutke koji aludiraju na preljub i prijevaru. Dizajnirao je i omot kazališne igrane knjige za švedskog dramatičara Augusta Strindberga "Otac" (1894.) i poslužio kao ilustrator nekoliko knjiga tijekom 1890-ih, poput knjige Gospodarice Julesa Renarda i Remy de Gourmont-ove knjige maski (obje 1896.).
Vallotton je 1898. godine bio predmet monografije njemačkog likovnog kritičara Juliusa Meier-Graefea. 1899. oženio se Gabrielle Rodrigues-Henriques, bogatom židovskom udovicom, kćeri trgovca umjetninama Alexandera Bernheima. Vallottonov brak ne samo da ga je vratio u buržoaski svijet u kojem je odrastao, već je i eskalirao u njegovoj karijeri, jer su mu pružile brojne prilike da izlaže u galeriji svog oca Galerie Bernheim-Jeune. Vallotton je postao naturalizirani francuski državljanin 1900. godine.
Iako se tijekom cijele karijere slikao, na početku 20. stoljeća fokus je preusmjerio od grafike do ulja na crtež, stvorivši mnoštvo slika, kao i pejzaže, slike mrtvog života, interijere i portrete - svi iscrtani u pojednostavljen realistički način koji je bio sličan onom Gustava Courbeta i J.-A.-D. Ingres. Vallotton je slikao portrete pripadnika pariške kulturne elite, uključujući Félixa Fénéona (1896.), Thadée Natansona (1897.), Ambroise Vollarda (1901–02), Gastona i Jossea Bernheim-Jeunea (1901), Paula Verlaina (1902) i Gertrude Stein (1907) i vrlo veliki Pet slikara (1902–03) - grupni portret nabijskih umjetnika Bonnarda, Vuillarda, Charlesa Cotteta, Roussela i Vallottona, koji su razgovarali oko stola. Svoje je supruge slikao više puta, obično uključene u domaće aktivnosti. Do 1907. Vallotton se također opirao u pisanju, napisavši roman te godine (La Vie meurtrière, objavljen posthumno 1930; "Ubilački život") i nekoliko neobjavljenih predstava tijekom nekoliko godina.
Tijekom 1910-ih Vallotton je redovito izlagao svoje radove i, nakon gotovo 15 godina, vratio se u sječu drveta kako bi proizveo antiratnu seriju C'est la guerre! (1915; "Ovo je rat!"). Vallotton se sve više prožimao rastovima Prvog svjetskog rata, a krajem 1916. prihvaćen je kao dio umjetnika kako bi osobno posjetio prve linije i osobno svjedočio drami rata. Iz tog je iskustva proizašlo nekoliko djela, uključujući Ruševine kod Souaina i Verduna (oba 1917.), apstraktni, futuristički prikaz bitke. Objavio je i u Les Écrits nouveaux esej "Art et Guerre" (1917; "Umjetnost i rat"), u kojem je opisao izazove prenošenja stvarnosti rata umjetnošću.
Posljednjih 10 godina Vallottonove karijere bili su manje uspješni. Vallotton je opao slabljenje za svoje umijeće. Ipak, nastavio je stvarati umjetnost sve dok nije umro od raka u dobi od 60 godina. Iako je najčešće povezan s Nabisom, nikada se nije strogo uskladio s pokretom. Pokazalo se da ga je teško kategorizirati u okviru povijesti umjetnosti, pokazujući niz utjecaja - Stari majstori, Simbolizam, realizam, post-impresionizam i Japonizam (pokret koji je asimilirao japansku estetiku). Umjetnički kritičari i povjesničari pripisuju Vallottonu oživljavanju umjetnosti sječe drveta, koju su nakon 1905. usvojili ekspresionistički umjetnici poput Erich Heckel i Ernst Ludwig Kirchner, a potom su postali oslonac moderne umjetnosti.
![Opsada Rima Talijanska povijest [537–538]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/2/siege-rome-italian-history-537538.jpg "Opsada Rima Talijanska povijest [537–538]")
