Vizantijsko pjevanje, monofono ili unison, liturgijsko pjevanje grčke pravoslavne crkve za vrijeme Bizantskog carstva (330–1453) i sve do 16. stoljeća; u modernoj Grčkoj pojam se odnosi na crkvenu glazbu bilo kojeg razdoblja. Iako je bizantska glazba povezana s širenjem kršćanstva na grčkojezičnim područjima Istočnog Rimskog Carstva, ona vjerojatno potječe uglavnom iz hebrejske i rane sirijske kršćanske liturgije (vidi sirijsko pjevanje). Istaknute su razne vrste himni, među njima i troparion, kontakt i kanōn (qq.v.). Glazba nije povezana s glazbom drevne Grčke i Bizanta.
Dokumenti s vizantijskim neumatskim zapisima datiraju tek iz 10. stoljeća. Ranije je bila u upotrebi "ekfonetska" nota zasnovana na naglasnim oznakama grčkih gramatičara iz Aleksandrije, Egipta, dajući samo nejasan smjer kretanja prema gore ili prema dolje; intonirana čitanja kojima su dodavani znakovi naučili su se usmenim prijenosom stoljećima.
Vizantijska neumatska notacija u svojoj najranijoj fazi (paleo-bizantinski; 10.-12. stoljeće) bila je specifičnija od efonetskih znakova, ali nedostajala je preciznost u notnim ritmovima i glazbenim intervalima. Ta je nepreciznost ispravljena u srednjo-bizantskoj notaciji (razvijenoj krajem 12. stoljeća), čija se načela još uvijek koriste u grčkoj praksi. Sastoji se od znakova koji se nazivaju neume. Za razliku od zapadnoeuropskih vrsta, oni ne označavaju smola; radije prikazuju glazbeni interval iz prethodnog tona. Visina tona i duljina početnog tona bili su prikazani znakovima zvanim martyriai, kraticama dobro poznatih melodija koje su dale početnu intonaciju.
Notacija u rukopisima od 16. do početka 19. stoljeća obično se naziva nevizantijska zbog nekih stilskih značajki u glazbi toga razdoblja. U ranom 19. stoljeću tradicionalni se zapis smatrao previše složenim, pa je nadbiskup Krizanthos Madytos uveo pojednostavljenu verziju koja se širila tiskanjem i koristi se u svim grčkim pravoslavnim liturgijskim glazbenim knjigama.
Melodije su bile formulirane: skladatelj je obično tekst postavljao tradicionalnoj melodiji, koju je potom modificirao i prilagodio potrebama teksta; neke melodijske formule korištene su isključivo na početku pjevanja, druge na kraju, a druge na bilo kojem mjestu. Postojali su i prijelazni odlomci, neke tradicionalne i druge koje pojedini skladatelji očito koriste. Nekoliko melodijskih formula korištenjem jednog osnovnog tona činilo je okvir modusa ili ēchos. Svaki je ēchos imao svoje formule, premda su se neke formule pojavljivale u više od jedne ēchos.
Liturgijske knjige koje sadrže tekstove i glazbu uključivale su Heirmologion (melodije za uzorne strofe kanskih himni); stiherarion (himne primjerene za svaki dan crkvene godine); i psaltikon i asmatikon (solo i zborni dijelovi, odnosno za vezu i neke druge solo-zborske napjeve). U Akolouthiai, ili Antologionu, bila su obična pjevanja za Vespers, Matins, sprovode i tri liturgije (sv. Ivana Krisostoma, sv. Bazilija i unaprijed posvećene prinove), kao i neobavezni napjevi, od kojih su neki bili upotrebljivi kao mostovi u bilo kojem trenutku liturgije, obično se pjevaju na pojedinačne slogove ili besmislene sloge.
Najraniji skladatelji vjerojatno su bili i pjesnici. Sveti Romanos Melodos (prvi početak 6. stoljeća) cijenjen je kao pjevač i kao izumitelj veze. Ivan iz Damaska (oko 645–749) sastavio je kanonse, a legenda ga pripisuje klasifikaciji oktōēchos, iako je sustav dokumentiran stoljećem ranije u Siriji. Vjeruje se da je sestra Kasia (fr. 9. st.) Sastavila nekoliko himni; Ostala istaknuta imena su John Koukouzeles, John Glydis i Xenos Koronis (kraj 13.-sredine 14. stoljeća).
