Umjetnička zbirka

Umjetnička zbirka, gomila umjetničkih djela privatne osobe ili javne ustanove. Kolekcionarstvo umjetnosti ima dugu povijest, a većina svjetskih umjetničkih muzeja izrastala je iz velikih privatnih zbirki koje su formirali kraljevine, aristokracija ili imućni.

muzej: Zbirka

Relativno je malo muzeja osnovano sa specifičnim ciljem formiranja zbirke; umjesto toga, većina je stvorena za primanje

Oblik umjetničke kolekcije postojao je u najranijim civilizacijama - Egiptu, Babiloniji, Kini i Indiji - kao niz dragocjenih predmeta i umjetnina pohranjenih u hramovima, grobnicama i svetištima, kao i u palačama i riznicama kraljeva. Takve su zbirke često prikazivale plijen preuzet od osvojenih naroda i služio je za uzdizanje moći i slave kralja ili svećeničke kaste, umjesto za prikazivanje umjetničkih predmeta zbog njihovog urođenog značenja. Ukus za kolekciju umjetnosti sam po sebi se prvi put razvio na zapadu kod Grka u helenističkom dobu (4.-1. stoljeće prije nove ere) jer su umjetnost ranijih stilskih razdoblja cijenili radi sebe, a ne zbog svog vjerskog ili građanskog značenja. Međutim, tek s usponom Rima, kolekcija umjetnosti je došla na svoje. Od kraja 3. stoljeća prije Krista, kako su se Rimljani širili prema istoku i jugu, pljačkali su grčke gradove svojih umjetnina i slali ove trofeje natrag u Rim, potičući na taj način sve veću svijest i uvažavanje grčke umjetnosti. Bogati Rimljani formirali su kolekcije grčkih skulptura i slika te naručili kopije koje su trebale izrađivati ​​ako izvornici budu izvan njihovog dosega. Opsežna trgovina kopijama i krivotvorinama nastala je kako bi se zadovoljila nezasitna potražnja za grčkom umjetnošću. Gaius Verres, Lucullus, Pompey i Julius Cezar bili su među najznačajnijim rimskim kolekcionarima, kao i carevi Neron i Hadrijan.

Europsko zanimanje za umjetnost nestalo je tijekom srednjeg vijeka, a samostani su postali glavna skladišta kulturnih predmeta. No, ponovno otkrivanje klasične grčko-rimske kulturne baštine talijanskih humanista tijekom renesanse obnovilo je zanimanje za antičku umjetnost i prikupljanje iste. Obitelji Medici u Firenci, Mantoajski gonzagas, Montefeltros iz Urbina i Estes u Ferrari sastavili su zbirke antičke skulpture uz djela suvremene umjetnosti velikih slikara toga doba. Te su kneževe talijanske kolekcionare slijedili u 17. stoljeću Jean-Baptiste Colbert (ministar financija pod KingLouisom XIV.) I kardinali Richelieu i francuski Mazarin; Nadvojvoda Leopold William i kraljevi Filip III i IV Španjolske; vojvoda Buckinghamski, grof Arundelov i Karlo I engleski; i švedska kraljica Christina. Jedna od najvažnijih prodaja umjetnina u povijesti dogodila se 1627. godine, kada je Charles I iz Engleske kupio (za 80.000 funti) umjetničke fondove koje su sakupili mantujski vojvodi (premda je ta zbirka naknadno raspršena za vrijeme engleskih građanskih ratova). Colbert je potrošio ogromne svote novca za izgradnju kraljevske umjetničke zbirke Louvre (otvorene 1681.).

Tijekom nonaristokratskih kolekcionara, poput Pierre Crozat, Horace Walpole i bankarske obitelji Fugger, mogli su formirati važne zbirke. U međuvremenu su se velike privatne zbirke europskih licenci počele otvarati za javno gledanje, a na kraju su monarhi i aristokrati počeli donirati svoje posjede javnosti. Prvi zapaženi primjer toga bila je Maria Ludovica, velika vojvotkinja od Toskane i posljednja od Medicis, koja je 1737. godine svoje velike umjetničke posjede svoje obitelji predala državi Toskana; one sada čine jezgro galerije Uffizi, palače Pitti i Laurentijeve knjižnice u Firenci. Mariju Ludovicu slijedili su mnogi drugi monarhi i plemićki kolekcionari, a veliki umjetnički muzeji koji su otvoreni diljem Europe krajem 18. i 19. stoljeća temeljili su se na zbirkama koje su njihovi vlasnici ustupili državi. Kretanje umjetničkih djela iz privatnih kolekcija u muzeje od tada je dominantno obilježje umjetničkog sakupljanja.

Bogati industrijalci došli su zamijeniti aristokrate kao nadmoćne kolekcionare u 19. stoljeću, a Amerikanci su u tom pogledu preuzeli posebno istaknutu ulogu. JP Morgan, Henry Clay Frick i Andrew Mellon bili su među onim Amerikancima koji su kombinirali veliko bogatstvo s umjetničkim uviđavanjem. U 19. i početkom 20. stoljeća umjetnički su remek-djela doživjeli bez presedana iz Europe u Sjedinjene Države, gdje su završili u velikim umjetničkim muzejima te nacije. Ostali važni kolekcionari u 19. i 20. stoljeću ovisili su o promišljenom i drevnom umjetničkom prosuđivanju, a ne o golemim financijskim sredstvima. Među takvim vizionarima bili su Victor Chocquet (maloljetni francuski vladin dužnosnik koji je bio važan zaštitnik impresionista) s kraja 19. stoljeća i sakupljači dilera Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard i Daniel-Kenry Kahnweiler početkom 20. stoljeća. Opseg i opseg kolekcije umjetnina nastavili su se proširiti u sljedećim desetljećima, što je rezultiralo sve višim cijenama umjetničkih djela.

Sakupljanje umjetnosti u ne-zapadnim zemljama bila je prije svega provincija kraljeva, plemića i vjerskih institucija. Na primjer, neki su kineski carevi skupili velik broj umjetničkih djela, i iako su te zbirke težile raspršivanju ili čak uništavanju nakon svrgavanja uzastopnih dinastija, zbirka koju je sagradio Ch'ien-lung (vladala 1735–96) i kasnije Carevi Ch'ing nastali su jezgrom dvaju velikih umjetničkih muzeja, Nacionalnog muzeja palače u Tajvanu i Muzeja palača u Pekingu. U Japanu su budistički samostani bili važno skladište umjetničkih djela tijekom feudalnog razdoblja i kasnije, a njihove su zbirke na kraju obogatile Tokyonski nacionalni muzej i druge moderne japanske institucije. Kraljevska privatna zbirka siamskog kralja Mongkuta (vladala 1851.-68.) Čini jezgru Tajlandskog nacionalnog muzeja. Vladari Bliskog Istoka također su sakupljali umjetnost, ali manje je poznato o njihovim kolekcijama, koje su se obično raspršile nakon vladarove smrti ili svrgavanja njegove dinastije.