Superherojski izmišljeni lik

Kasno brončano doba (1980.-84.)

Rane osamdesete bile su prijelazno razdoblje za industriju stripa. Čitatelji dugo nisu reagirali na simplistički izvedene, altruističke dobrice kao što su primjerice u pričama ranijih superheroja. E sad, „Superherojima je bio potreban razlog da budu superheroji“, izjavio je TV scenarist James Grant Goldin u dokumentarnom filmu Superheroji stripa iz 2003.: Bez maskiranja, kada je govorio o kostimiranim borcima za zločine poslije 1980. godine. Sada bi superheroji bili motivirani poticajima koji nisu „spremanje dana“ ili spašavanje društva.

Lik Elektre odličan je primjer. Krajem 1980. godine pisac Frank Miller predstavio ju je kao Daredevilovu bivšu ljubavnicu koja se pretvorila u ubojicu. Poput mnogih likova iz stripa, Elektra je preživjela ubojstvo roditelja, ali umjesto da svoje emocije usmjeri u dobroćudnost, savladala je borilačke vještine i prodavala svoje usluge kao profesionalni ubojica. Dok su njezini tragovi obično predstavljali otpad zemlje, Elektra ih je izvela učinkovito, bez sabranosti - a čitatelji su joj aplaudirali. Elektra se pridružila Punisher-u i Wolverine-u kao Marvelovi anti-heroji. Pa ipak, njihove su brutalne metode, u ovom trenutku, još umanjivane zbog cenzure nadležne za Comics Code.

Do 1980. godine stripovi su u osnovi ostali isti: časopis sa 64 ili 32 stranice objavljen na jeftinom papiru od novinskih papira. Taj je format započeo metamorfozu 1981. Mjesta za izdavanje stripova smanjivala su se, jer su kiosk, drogerije i druge prodajne kuće prestale prodavati zbog niske marže. Ali specijalizirane trgovine, više naklonjene klubovima ljubiteljima hardcore-a, počele su nositi nove naslove, nudeći izdavačima stripova svježi najam života.

Ovo tržište izravne prodaje, na kojem su trgovci naručili ograničen broj primjeraka svake serije, ponudilo je tri prednosti: pomoglo je industriji da distribuira svoj proizvod ravno potrošačima, eliminiralo je vraćanje neprodvojenih primjeraka i korak po strani odobrilo KZS-a. DC Comics bio je prvi veliki izdavač koji je ovo tržište istražio pomoću "samo izravnih" snimaka, uključujući Madame Xanadu (1981). Grafički romani - epske priče u jednom dužem, a ponekad i većem paketu - također su uvedeni kako bi pomogli srednjovjekovnim njegovanjima previše složenim za mjesečne serijske periodike.

U posao su ušli novi neovisni izdavači. Pacific Comics iz San Diega u Kaliforniji otvorio je trgovinu u prosincu 1981. s kapetanom Victory i Galaktičkim rendžerima br. 1, a napisao je i ilustrirao legendarni Jack Kirby. Slijedili su drugi neovisni - poput Capital Comics-a, Eclipse Comics-a, Comico-a Comic Company, First Comics-a i Dark Horse-Comics-a, kao i vrhunski superheroji vođeni stvaraocima, premijerno predstavljeni iz tih kuća, uključujući Mikea Barona i Nexusa Stevea Rudea, Grendela Matt Wagnera i Mage, Elementi Billa Willinghama, Rocketeer Davea Stevensa i gospođa Mystic, gospođa Myal, Neal Adams. Mnogi od ovih novih superheroja podsmjehnuli su se povijesnim morama i gurnuli medij u tmurniji, seksi i terenski provokativniji teren.

Moderno doba (1985. – danas)

Sredinom osamdesetih Kodeks stripa postao je opušteniji. Marvel je objavio naslove Wolverine i The Punisher i ispitao rasne predrasude u X-Menima. DC je prenamijenio svoju superherojsku liniju u čuvajućem serijalu Kriza o beskonačnim Zemljama (1985–86), koji se mijenjao u kontinuitetu od 12 izdanja, a koji je uključivao smrt dva glavna lika: Supergirla i Bljeska. Čitatelji su na stranicama The New Teen Titans otkrili da je član tima Speedy imao izvanbračno dijete, a kod Marvela, autor Bill Mantlo označio je zlostavljanje djece kao korijen nevjerojatnog Hulkovog nekontroliranog bijesa. Frank Miller vratio se superherojima s Batmanom: Povratak mračnog viteza (1986.), u kojem mršavi stariji Batman uzima oružje kako bi spasio Gotham City od razuzdanog kriminala. To nisu bili superheroji vašeg oca: više nisu ljudi u ogrtačima koji su letjeli okolo spašavajući dan; bili su mračni, odlučni i bez gluposti.

Tema superheroja također se više nije mogla uredno riješiti u jednoj priči na 32 stranice. Nigdje se to više ne može dokazati nego u DC-ovim Watchmenima (1986–87), gusto nacrtanoj seriji pisca Alana Moorea i umjetnika Davea Gibbonsa, dvojice iz kontingenta britanskih stvaralaca koji su u američke stripove ušli u osamdesete. Stražari prikazuju osobne borbe neskladnog supertelesnika i njihove priče - uključujući seksualnu nemoć i strateški genocid - i uklanjaju superjunake svake nevinosti koje su još uvijek držali u očima javnosti koja kupuje stripove.

Nastala je književnija klima u biznisu stripa. Pisac Neil Gaiman, još jedan Britanac, izašao je na teren krajem 1980-ih i odlikovao se svojim nagrađivanim DC naslovom Sandman (1989.-96.), U kojem je sudjelovao gospodar iz snova Morpheus. Dok su se Sandmanovi događaji odvijali unutar takozvanog svemira DC, uniformirani superheroji uglavnom su bili odsutni. Gaimanova serija bila je kamen temeljac DC-ovog otiska, Vertigo, u kojem su bili avangardni anti-junaci poput Johna Konstantina u Hellblazeru i Jesse Custera u Propovjedniku. Pionirski protagonisti poput uznemirujućeg Vrana Jamesa O'Bara, koji je ustao iz mrtvih u borca ​​za zločin, i Beton, čovjek sa Zemlje čiji je mozak ugrađen u teško tvrdo vanzemaljsko tijelo, izbio je iz neovisnih kompanija i nastavio obnavljanje žanr superheroja.

Ali početkom 1990-ih, na stranu književnih djela, ovi stripovi nisu bili privlačni većini djece, koje su do tada ometale rog mogućnosti zabave. Uz to, doba provokativnog superjunaka stvorilo je razinu sofisticiranosti izvan interesa većine djece - hiperaktivne računalne igre i nasilni filmovi nudili su više slatkiša.

Stripovi su dobili privremeni financijski poticaj kad su špekulacije bespoštedne hit 1990-ih. Rari stripovi iz Golden Agea iznenada su se prodavali za tisuće dolara. Djeca svih dobnih skupina počela su kupovati i čuvati stripove. Različite navlake i poboljšanja omota namamili su potrošače u kupovinu višestrukog istoimenog stripa, a prodaja posebnih izdanja popela se na milijune, što je neke umjetnike koji zarađuju od autorskih prava ili prava pridržavao iznimno bogatstvo. Superheroji su sada bili teško naoružani protu-teroristi, obespravljeni ulični borci i demonski entiteti. "Događaji" su uzdrmali status quo za dugogodišnje superheroje, poput (privremene) smrti Supermana 1992.

Novi superherojski svemiri proizašli su iz raznih tvrtki, uključujući Dark Horse (koji je otkrio svoj „Comics 'Greatest World“, sa Barb Wire, X, The Machine i Ghost); Malibu Comics (čiji je "Ultraverse" predstavio Prime, Prototype i Hardcase); i Valiant Comics (koji su objavili Solar, Rai, Magnus Robot Fighter i Bloodshot). Glavni kreator vijesti u tom vremenu bio je Image Comics, osnovan kada su Marvelovi najprodavaniji umjetnici (uključujući Todd McFarlane, Jim Lee i Rob Liefeld) napustili da stvore vlastitu tvrtku i objave vlastiti materijal (Spawn, WildC.ATS i Youngblood), Dvojica vrućih Marvelovih umjetnika ubrzo su prešla na Image, a rezultati Erik Larsen The Savage Dragon i Whitce Portacio's Wetworks.

Ovo je razdoblje također doživjelo porast „Bad Girl art.“ To je poraslo iz trenda stripa, filma i drugih medija prema snažnim, pozitivnim heroinama sa stavom. Rani prethodnici umjetnosti Bad Girl iz razdoblja uključuju Warren Publishing, mračnu iskušnicu Vampirella iz 1970-ih i ubojicu Franka Millera iz 1980-ih, Elektra. Devedesetih su ove loše djevojke uključivale slične kaosu! Stripovi 'Lady Death' (povjesničari stripa često navode kao lik koji je zapalio trend), Rob Liefeldove slave i Avengelyne, 'Nutralni britvi', Noćni noći 'Noćni stripovi', 'Witchblade', "Dark Horse's Ghost and Barb Wire", Crusade Comics 'Shi i obnovljen i uskrsnuo Elektru.

Sredinom 1990-ih špekulanti su napokon postali mudri i oborili se što je dovelo do naglog kolapsa koji je pritisnuo tržište. Zbog pada i skupih pogrešaka svog tadašnjeg vlasnika Ronalda Perlemana, Marvel Comics podnio je bankrot 1996. "Stripovi su mrtvi", plakali su skeptici.