Pierre Soulages, (rođen 24. prosinca 1919., Rodez, Francuska), francuski slikar i grafičar i glavna figura u poslijeratnom apstraktnom pokretu. Bio je vođa tahizma, francuskog kolege Akcijske slike u Sjedinjenim Državama, i bio je poznat po suzdržanosti svojih djela i preokupiranosti crnom bojom.
Tijekom djetinjstva u Rodezu, u Francuskoj, Soulages je bio fasciniran keltskim rezbarijama u lokalnom muzeju, prapovijesnom špiljskom umjetnošću i romaničkom arhitekturom i skulpturom crkve Sainte-Foy u Conquesu. 1938. otišao je u Pariz na studij umjetnosti. Tamo je vidio eksponate s Pablo Picasso i Paulom Cézanneom te posjetio Louvre. Upisao se na École des Beaux-Arts, ali je ubrzo napustio Pariz, frustriran tradicionalnim pristupom škole. Natrag u Rodez nastavio je slikati, posebice zimi drveće, golim crnim granama prema nebu. Godine 1941. kratko se borio u Drugom svjetskom ratu, iako je demobiliziran ubrzo nakon poziva. Potom je pohađao École des Beaux-Arts u Montpellieru, ali veći dio rata proveo je tajno radeći na vinogradu kako bi izbjegao slanje u logor na prisilni rad tijekom njemačke okupacije. Iako u tom razdoblju nije mogao slikati, rusku slikaricu, ilustratoricu i dizajnericu Soniju Delaunay upoznala je s apstraktnom umjetnošću koju je upoznao oko 1943. godine.
1946. preselio se u Courbevoie, izvan Pariza. Tamo je osnovao studio i počeo proizvoditi apstraktne radove, okarakterizirane njihovim teškim potezima crne četke. Sprijateljio se s drugim umjetnicima - među kojima su bili Hans Hartung, Francis Picabia i Fernand Léger - i imao je svoju prvu izložbu na Salonu des Surindépendants 1947. Njegova prva samostalna izložba bila je dvije godine kasnije u Galerie Lydia Conti u Parizu. Tijekom tog razdoblja Soulages su također dizajnirali setove i kostime za drame Rogera Vaillanda Héloïse et Abélard (1949), za "Moć i slava" Grahama Greena (1951) i za balete. Kako se njegov ugled proširio i stekao reprezentaciju (1954–66) s njujorškim trgovcem Samuelom Kootzom, glavni američki muzeji počeli su kupovati njegove slike, počevši od Phillipsove kolekcije 1951. i Muzeja moderne umjetnosti u New Yorku 1952. Njegova slika stil se suptilno pomaknuo tijekom njegove duge karijere, postajući labaviji i gesturalniji 1950-ih i gotovo se u cijelosti usredotočio na teksturu i kist crne uljne boje na velikim platnima u svojim radovima nakon 1979., djela koja je nazvao outrenoir, doslovno "izvan crne boje".
Od 1987. do 1994. Soulages je dizajnirao više od 100 suvremenih vitraža za svoju vrlo voljenu crkvu Sainte-Foy. Izbjegavao je polikromatsko staklo i obrađivao pripovijesti ili ukrase, koristeći bijelo prozirno staklo koje je dizajnirao i jednostavne olovne elemente za održavanje čistoće prirodnog svjetla. Prozori su instalirani u Sainte-Foyu 1994. godine i ostali su u stalnom postavu.
Soulagesov slikarski stil ostao je prepoznatljiv tijekom njegove karijere. Njegova gotovo ekskluzivna upotreba crne boje izdvojila je njegovo djelo osim ostalih francuskih apstraktnih slika u poslijeratnom razdoblju. Njegove rane slike, s njihovim velikim gesturalnim potezima, često se uspoređuju s onima američkog apstraktnog ekspresionista Franza Kline, ali odnos između Soulagesa i apstraktnog ekspresionizma samo je površan. Unatoč spontanom pojavljivanju Soulagesovih djela - od kojih je većina nazvana Slikarstvo - oni su proizvod pažljivog promišljanja, eksperimentiranja u teksturi i traženja formalne ravnoteže.
Godine 1979, Soulages je izabran za stranog počasnog člana Američke akademije umjetnosti i pisma. Japan Art Association dodijelio mu je Praemium Imperiale za životno djelo u slikarstvu 1992. Osim što je primio te nagrade, 2001. godine postao je prvi živi umjetnik nagrađen eksponatom u Državnom pustinjačkom muzeju u Sankt Peterburgu. U 21. stoljeću, više od osam desetljeća u karijeri, Soulages je nastavio stvarati umjetnost i imati velike izložbe svog rada u muzejima i galerijama diljem Europe i Sjedinjenih Država. Muzej Soulages, u kojem se nalazi najveći dio umjetnikovog opusa i sadrži izložbe djela suvremenih umjetnika, otvoren je u Rodezu 2014. godine. Kako bi obilježio Soulagesov 100. rođendan 2019. godine, Louvre ga je osmislio samostalnom izložbom. Bio je treći živući umjetnik - nakon Pabla Picassa i Marca Chagalla - kojem je tako pripala čast.
