Crtanje olovkom

Crtanje olovkom, umjetničko djelo izvedeno u cijelosti ili djelomično olovkom i tintom, obično na papiru. Crtanje olovkom u osnovi je linearna metoda izrade slika. U čistom crtežu olovkom u kojem umjetnik želi dopuniti svoje obrise tonalnim prijedlozima trodimenzionalnog oblika, modeliranje mora nužno biti izvedeno bliskim sastavom niza poteza koji tvore područja šrafljenja ili križanja. Međutim, mnoge studije olovke izrađuju se zamjenom tonskih ispiranja (slojevi boje rašireni po širokoj površini) postavljenom na crtež kistom. U tom slučaju su obrisi ili druge važne definicije figura ili krajolika utvrđene crtežom linije olovke. Pogledajte crtež za pranje.

crtanje: četkica, olovka i bojila

Od mnogih mogućnosti prenošenja tekućih boja na ravninu, dvije su postale posebno značajne za umjetničko crtanje: četkom

Boje raznih vrsta koje se koriste u istraživanju olovke doprinose dodatnoj raznolikosti konačnim učincima. Povijesno su se najčešće koristile tri vrste tinte. Jedna je bila crna ugljična tinta, izrađena od izuzetno sitnih čestica čađe izgorelih ulja ili smola u otopini ljepila ili arabike. Najfinija vrsta crnog ugljičnog tinte bila je poznata kao kineska tinta i bila je prototip moderne crne indijske tinte. Smeđa tinta popularna kod starih majstora zbog svojih toplih, blistavih kvaliteta boja bila je poznata kao bistre. Pripremljeno je kuhanjem drvene čađe kako bi se dobio tekući, prozirni ekstrakt smeđe boje. Treća važna tinta bila je gvožđe žučna, ili kemijska. Glavni sastojci su mu željezni sulfat, ekstrakt žučnih orašastih plodova i otopina gume arabik. To je, u stvari, stoljećima bila uobičajena tinta za pisanje i bila je korištena za većinu ranih crteža. Boja kad se prvi put nanese na papir plavkasto je crna, ali brzo postaje crnkasta i tijekom godina prljavo smeđa i ima tendenciju raspadanja.

Olovke su najstarije i najpopularnije od svih crtačkih medija zapadnog umjetnika, dijelom zbog raznolikosti linearnih učinaka koje pružaju tri osnovne vrste olovaka i njihove prilagodljivosti promjenjivim stilovima izrade tijekom mnogih stoljeća. Ove tri osnovne vrste su olovke od perja, izrezane od perja krila kokoši i ptica; trske olovke, oblikovane i urezane od stabljika bambusovih trava; i metalne olovke proizvedene od raznih metala, posebno finog čelika. Izvrsni majstor olovke trske, nizozemski umjetnik Rembrandt, često ga je koristio u kombinaciji s olovkom za pero i pere za proizvodnju bogato sugestivnog atmosferskog iluzionizma njegovih djela. Olovka od trske nikad nije imala široku popularnost olovki od pera ili metala, ali za posebne su efekte umjetnicima divno služili; na primjer, nizozemski umjetnik iz 19. stoljeća Vincent van Gogh u svojim posljednjim godinama koristio ga je u svojim crtežima za stvaranje tupih, snažnih poteza koji su bili uspored s velikim potezima kista tipičnim za mnoga njegova platna.

Sve dok nisu prihvatili modernu čeličnu olovku, većina zapadnih majstora crtanja koristila je olovke od perja. Tijekom srednjeg vijeka olovka za prostirku koristila se za precizno ocrtavanje slika u rukopisima; njegovi vrhovi, koji se mogu naoštriti do velike finoće, dopuštaju majstoru da stvara male linearne figure ili ukrasne ukrase na stranicama ili uz granice pergamentnog lišća. Ova karakteristika, u kombinaciji s fleksibilnošću točke prekrivanja, koja reagira na pritisak za promjenu širine linija ili oblikovanja akcenta, učinila ju je prilagodljivom raznim osobnim stilovima crtača od 15. do kraja 19. stoljeća.

Razvoj odličnih čeličnih olovka Engleza Jamesa Perryja 1830-ih i masovna proizvodnja žigosanjem olovaka od čeličnih napuha doveli su do toga da metalna olovka istisne okov. Ipak, umjetnici samo nevoljko usvajaju čeličnu olovku, a većina crteža olovkom i tintom rađenih prije 20. stoljeća još uvijek je izrađena u obliku pera. Čelična olovka sada se koristi gotovo isključivo za crtanje i dostupna je u mnogim oblicima, veličinama i stupnjevima krutosti ili fleksibilnosti. Postala je standardna studijska oprema ilustratora, karikaturista i dizajnera. Crteži olovkom istaknutih slikara i kipara kao što su Pablo Picasso, Henri Matisse i Henry Moore demonstriraju vrlinu čelične olovke u stvaranju oštrih linearnih definicija koje preferiraju moderni majstori.