Buster Keaton američki glumac

Buster Keaton, izvorno ime Joseph Frank Keaton IV, (rođen 4. listopada 1895, Piqua, Kansas, SAD - umro 1. veljače 1966, Woodland Hills, Kalifornija), američki filmski komičar i redatelj, "Veliko kameno lice" nijemog ekran, poznat po mrtvom izrazu i maštovitoj i često razrađenoj vizualnoj komediji.

Za sina vaudevillijana, Keaton je rekao da je svoj poznati nadimak stekao kad je u dobi od 18 mjeseci pao niz stubište; mađioničar Harry Houdini uzeo je neozlijeđeno novorođenče, okrenuo se dječakovim roditeljima i nasmijao se: "To je nešto što je dijete uzelo." Joe i Myra Keaton dodali su Bustera njihovom voditeljskom činu kada je imao tri godine. Tri Katona specijalizirala su se za akrobaciju, a Joe je koristio malog Bustera kao "ljudsku krpu." Već naviknut na uzimanje spotova bez ozljeda, Buster je u vrlo ranoj dobi naučio kako se smije. Otkrio je i da "što sam se ozbiljnije okrenuo, veći me smijeh dobivao", te je u skladu s tim usvojio njegov zaštitni znak mrtvački izraz.

Ostajući s obiteljskim činom sve do 21. godine, angažiran je da nastupi solo u Broadway revije The Passing Show iz 1917. s plaćom od 250 dolara tjedno. Međutim, nije se upuštao u taj angažman. Neposredno prije započinjanja proba, Buster je pozvan da igra malu ulogu u filmu "The Butcher Boy" (1917.), komediji s dva namotaja u režiji i glumi Roscoeja ("Debeli") Arbuckle. Očaran tehničkim aspektima i kreativnim mogućnostima filmskog medija, Keaton je radio za Arbucklea kao pomoćnog igrača, uz tjednu plaću od 40 dolara. Sljedeće dvije godine proveo je naučivši svaku fazu filmske komedije, neprocjenjiv program obuke prekinuo samo njegova služba u vojsci tijekom Prvog svjetskog rata. Velikodušni Arbuckle ne samo da je dobio potpuno costar status na Keatonu, već je pozdravio i Busterovo sudjelovanje u stvaranju gagove i scenarije. Osim toga, dvojica su kodirali The Rough House (1917.), komični kratki film u kojem su i glumili.

Kad je Arbuckle diplomirao igrane filmove, njegov producent Joseph M. Schenck dogovorio je da Keaton naslijedi produkcijsko osoblje Fattyja, a 1920. godine Keaton je pokrenuo vlastitu seriju s dva koluta s sjajnom One Weekom. Tri godine kasnije Keaton se upustio u glavne uloge u filmu "Three Ages" (1923.). (Glumio je u duhu The Saphead [1920], ali film, za razliku od njegovih naknadnih nastojanja, nije bio zamišljen niti prilagođen njegovim talentima).

Iako je svoj alter-ego filma često nazivao "Stari spori mislilac", Keatonov ekranski lik posjedovao je izuzetnu snalažljivost. Ali bio je i fatalist, odustao od činjenice da je svijet protiv njega. Ne ismijavajući ni samu sebe, nije očekivao niti pobudio simpatije publike. Čak i kad je njegov lik "pobijedio", odbio je dozvoliti sebi luksuz osmijeha, kao da je siguran da pred sobom ima još problema. Možda zato što je Keaton izbjegao patos Charlieja Chaplina i bujni optimizam Harolda Lloyda, njegove tihe osobine nikada nisu donijele toliko novca kao one njegovih dva najveća box-office rivala. Iz istih razloga, međutim, većina Keatonovih tišina stajala je test vremena daleko bolje od onih njegovih suvremenika. Mnogi od njegovih najboljih gegova bili su genijalni koliko i zabavni, ohrabrujući publiku da razmisli kao da se nasmije. Također je volio igrati trikove s kamerom, kako očite (višestruke slike u The Playhouse [1921], kaotično uređivanje u Sherlock-u, Jr. [1924]), tako i suptilne. Nedugo nakon njegovog vrhunca, Keatonov jedinstveni doprinos zaslonu u potpunosti je cijenjen. Značajno je da je njegova američka komedija o građanskom ratu, General (1927), prvotno objavljena, no danas se smatra remek-djelom i krunskim dostignućem Keatona.

Godine 1928. produkcijska kuća Keaton potpisala je Metro-Goldwyn-Mayer, najveći od holivudskih studija. Njegov prvi film za taj studio bio je dobro cijenjeni The Cameraman (1928.), no prije dugo vremena Keaton je bio na milost i nemilost MGM-ove vojske producenta, supervizora i scenarista, čiji su napori da „poboljšaju“ svoj humoristički brand gotovo uništili. Većina njegovih razgovora za MGM bila je opterećena banalnim pričama, suvišnim likovima i umornim mudracima. Iako su ti filmovi zaradili novac, Keatonova frustracija je rasla i on je ubrzo razvio problem s pijenjem, što je kulminiralo otkazom iz MGM-a 1933. godine.

Izvlačeći se iz propasti, proveo je sljedeća dva desetljeća obnavljajući svoj život i reputaciju, glumio je jeftine komedije s dva rola, igrao male sporedne uloge, gostovao u ljetnim zalihama i radio kao pisac komedije u svom bivšem studiju, MGM. Niz nastupa u pariškom Cirque Medranu početkom 1947. doveo je do cjelovitog povratka i do velike obnove interesa za njegov tihi rad. Filmski glumci bili su oduševljeni gledajući taj stariji strip kratkim, blistavim ulogama kao on u Billyu Wilderu Sunset Boulevard (1950) i kao partner Chaplinovog lika u Limelightu (1952). Ljubitelji televizije vidjeli su Keatona u nekoliko tjednih serija i desecima reklama.

Pred kraj svog života imao je više posla nego što je mogao izdržati, pokazujući se u svemu, od Ludog, Ludog, Ludog, Ludog svijeta (1963.) do Beach Blanketa Binga (1965.) do Smiješne stvari koja se dogodila na putu za Forum (1966), njegov posljednji film. Godine 1959. nagrađen je posebnom Akademijskom nagradom. Četiri mjeseca prije smrti, na Venecijanskom filmskom festivalu primio je petominutne ovacije - najduže ikad zabilježene - na filmskom festivalu u Veneciji. Njegova autobiografija My Wonderful World of Slapstick (napisana s Charlesom Samuelsom) objavljena je 1960. godine.