Sōtatsu, u cijelosti Tawaraya Sōtatsu, (procvjetao 1600–30-ih), japanski umjetnik razdoblja Tokugawa (1603–1867) koji je kombinirao tradicionalne teme autohtone škole japanskog narativnog slikovnog slikarstva, poznate kao Yamato-e, sa podebljanim, ukrasni nacrti velikih slikara ekrana razdoblja Azuchi-Momoyama (1574.-1600.) Pionirio je primjenom takvih tehnika slikanja, kao što je definiranje oblika i oblika bojom, a ne obrisima tinte i nanošenje više slojeva boje ili tinte na još vlažni prvi sloj. Njegova upotreba boja, posebno zlata i srebra, te njegov tretman prostora također su utjecali na kasnije umjetnike, osobito Ogata Kōrin.
Datumi rođenja i smrti Sōtatsua nisu poznati, a jedine utvrđene činjenice o njegovom životu su da je poticao iz dobrostojeće trgovačke obitelji i da je u Kyōtu bio aktivan od otprilike 1600. do 1630-ih. Dalje je poznato da mu je dodijeljen čin hokkyō, počasna titula dodijeljena uglednim umjetnicima. Nađeno je samo nekoliko dokumenata i referenci na Sōtatsu ili njegovo djelo. Oni se uglavnom sastoje od tri slova i kolofona ili natpisa na jednoj od njegovih svitaka. Razlog ove nejasnoće dokumentovanih informacija je taj što Sōtatsu nije pripadao službeno priznatim slikarskim školama Kanō, Hasegawa ili Tosa, niti je potjecao ni od plemstva ni od razreda ratnika (samuraja), koji su tradicionalno opskrbljivali većinu izvanredni japanski slikari.
Na temelju S datedtatsuovih nekoliko datiranih djela općenito se vjeruje da je on rođen oko 1570. godine i da se kao istaknuti umjetnik pojavio početkom 17. stoljeća. Budući da se ponekad nazivao Tawaraya Sōtatsu, pretpostavlja se da je u Kyōtu bio povezan s tvornicom tkanja Tawaraya, koja je poznata po tekstilu u kineskom stilu. Vjerojatno je u ranim godinama karijere radio u tvornici Tawaraya, a tek nakon što je dobio čin hokkyō, svoje je radove jednostavno potpisao Sōtatsu. Dnevnik i popularni roman toga doba odnose se na "Tawaraya slike" i "Tawaraya obožavatelje", što sugerira da su slikovne kompozicije ove tvornice uživale veliku popularnost. To bi objasnilo zašto su toliko Sōtatsuova djela obožavajuće slike.
Samo tko su bili njegovi učitelji i koje je instrukcije dobio, nije poznato, ali njegov je stil jasno proizašao iz domaće japanske tradicije šarenog, dekorativnog slikarstva, a ne boje s tintom (sumi-e) u kineskom stilu, iako je radio jednobojno, kao i boja. Njegovo je ime često povezano s imenom umjetnika i impresarija Hon'amija Kōetsua, a zabilježeno je da su ta dva majstora bila u braku sa sestrama. U stvari, postoji nekoliko svitaka s početka 17. stoljeća koji spajaju Kōetsu kaligrafiju s dekorativnim dizajnom izvedenim u zlatu i srebru Sōtatsua.
Budući da nijedna Sōtatsuova umjetnost nije datirana, nije moguće uspostaviti kronologiju. Međutim, skupina slika koje je izvršio za klizna vrata hrama Yōgen u Kyōto (obnovljena 1621. za suprugu šokuna Tokugawa, vojnog vladara Japana) ukazuje da je u to vrijeme već bio poznat, i to sugeriše da mu je možda u vezi s ovom komisijom dodijeljen naziv hokkyō. S vratima Hrama Yōgen Sōtatsu je sigurno postigao svoju umjetničku zrelost i neovisnost, a vjerojatno je da je i on proizveo većinu djela koja su ga slavila tijekom sljedećeg desetljeća.
Među radovima koja su mu pripisana najistaknutiji su par šesterostrukih ekrana koji prikazuju epizode iz Priče o Genjiju, sjajnog romana Murasakija Shikibua iz 11. stoljeća. Sada su u Muzeju umjetnosti Seikado Bunko u Tokiju izvorno došli, zajedno s još nekoliko njegovih najpoznatijih djela, iz hrama Sambō u Kijetu. Ostala zapažena djela su dvostruki ekran koji prikazuje plesače bugakua u hramu Sambō i par dvostrukih ekrana s bogom groma i bogom vjetra u Kennin hramu, također u Kyōtou. Među radovima Sōtatsua u Sjedinjenim Državama najistaknutiji je par šesterostrukih ekrana u Freer Gallery of Art (Washington, DC) koji predstavljaju borove otočiće u zaljevu Matsushima.
