Ogata Kōrin, izvorno ime Ogata Koretomi, koja se također naziva Ogata Ichinojō ili Kōrin, (rođena 1658., Kyōto, Japan - umro 20. srpnja 1716, Kyōto), japanski umjetnik razdoblja Tokugawa (1603–1868), koji se zajedno sa Sōtatsuom smatrao i jedan od majstora dekorativnog slikarstva škole Sōtatsu-Kōetsu. Posebno je poznat po zaslonskim slikama, lakiranju i dizajnu tekstila.
Kōrin je porijeklom od samuraja (ratničkog aristokrata) koji je služio pod vladarima Ashikage, a bio je u vezi s poznatim kaligrafom i mačarom, Hon'ami Kōetsuom. Kōrinov djed i otac posjedovali su Kariganeyu, prosperitetnu trgovinu koja se bavila tkaninama za kimone koje su pokroviteljicale neke od najmoćnijih prestonica. Članovi njegove obitelji također su bili vrlo zainteresirani za umjetnost. Kōrinov djed, Sōhaku, proveo je kasnije godine svog života u Takagamineu, umjetničkoj koloniji koju je Kōetsu osnovao na periferiji Kyōta, a Kōrinov otac, Sōken, bio je izvrsni kaligraf Kōetsu škole, kao i ljubitelj Nō drame, Kōrin je odrastao u okruženju luksuza i estetske profinjenosti. Nakon što je od oca primio značajno nasljeđe, umjetnik je svoju mladost proveo bezbrižno, život ispunjen potragom za zadovoljstvom. Nije bio oženjen do 1697., kad je imao skoro 40 godina. Izvanrednost Kōrinovog načina života najbolje ilustrira priča o raskošnom izletničkom druženju koje su Kōrin i njegovi prijatelji priredili u Arashiyami izvan Kyōta. Kako je svaki od sudionika pokazao svoje sjajno jelo, Kōrin je pružio vrhunac proizvodeći hranu koja je bila umotana u lišće bambusa ukrašeno zlatom. Kad je obrok završio, umjetnik je bacio lišće u rijeku, akcija zbog koje je jedno vrijeme protjerana iz Kyōta jer je prekršila zakon kojim je zabranjeno korištenje zlata i srebra među običnim ljudima.
Zbog takvih ekstravagancija, Kōrin je izgubio bogatstvo koje je naslijedio i za život se morao pretvoriti u umjetnost. Ranije u svom životu studirao je slikarstvo dugi niz godina, isprva vjerojatno pod nadzorom svog oca, koji je bio izvršeni slikar, a kasnije pod Yamamoto Sōken, članom službeno priznate Kanō škole. Sōken, koji je bio vješt i u slikanju s tintom u kineskom stilu, i u tradicionalnom Tosa slikanju u školi, koji je koristio japanski predmet i šareni ukrasni stil, uputio je svog učenika na oba načina. Ostali utjecaji na njegov rani rad bile su slike Kanō Yasunobua, a posebno djela Sōtatsua, koji su bili dva najistaknutija dekorativna slikara ranog 17. stoljeća. Malo je identificirano K earlyrinovih ranih slika, a čini se da su i ona djela koja se mogu pripisati ovoj fazi njegove karijere naslikana tintom u tradicionalnom stilu Kanō.
Kōrinova umjetnička zrelost započela je 1697. godine, kada se etablirao kao profesionalni slikar. 1701. godine, u dobi od 43 godine, dodijeljen mu je čin hokkyō, što ukazuje da je izvrstan umjetnik; nakon toga gotovo cijelo njegovo djelo nosi potpis Hokkyō Kōrin. Budući da gotovo nijedna njegova slika ne sadrži datum, teško je odrediti kronologiju njegovog umjetničkog stvaralaštva, ali čini se da su sva njegova važna djela nastala u 20-godišnjem razdoblju nakon 1697. Ove se godine mogu podijeliti u tri dijela: formacijsko razdoblje Kyōto, od 1697. do 1703., kada je stekao priznanje kao umjetnik; razdoblje od 1704. do 1710. godine, kada je živio u Edu (današnji Tokio); i godine 1711. do 1716. godine, kada je dostigao svoj umjetnički vrhunac.
Kōrinovo prvo remek-djelo bio je ekran s jesenskim travama i cvijećem, koji je objedinio njegove dvije najistaknutije karakteristike: fini osjećaj apstraktnog ukrasnog dizajna i blisko proučavanje prirode. Vrhunac ove faze bio je u glasovitom zaslonu irisa, djelu za koje se vjeruje da je nastalo nakon 1709. Nakon preseljenja u Edo 1704. godine, uživao je u pokroviteljstvu bogatih trgovaca i nekih velikih gospodara feudalnog Japana. Među radovima koji se pripisuju ovom razdoblju nalaze se ručni svitak s cvjetovima četiri godišnja doba prenesena u tokijskoj obitelji Tsugaru, šarmantan viseći svitak crvenih i bijelih azaleja i dvostruki ekran koji predstavljaju valove. Nakon povratka u Kyōto 1711., Sōtatsuovo djelo postalo je natprosječan utjecaj na njegovu umjetnost. U stvari, kompozicije dvaju najpoznatijih ekrana temeljio je na slici ovog majstora. To su dva šesterostruka ekrana koji prikazuju valove na Matsushimi i dvostruki zaslon Bog groma i Bog vjetra. Djelo koje se obično smatra vrhovnim dostignućem ovog razdoblja jest ekran Crveni i bijeli šljiva (c. 18. stoljeće). U ovom djelu najbolje se vidi Kririn osjećaj ravnog dekorativnog dizajna i njegov osjećaj za prirodu, u kombinaciji s naglaskom na apstraktni uzorak boje. Iako je umro u 59. godini života, ostavio je mnoge učenike i sljedbenike. Najistaknutiji od njih bio je Sakai Hōitsu, koji je djelovao tijekom prvih godina 19. stoljeća.
Uz sjajne šarene platnene slike po kojima je prije svega poznat, Kōrin je bio vješt umjetnik lakiranja čiji je rad imao ogroman utjecaj na majstore koji rade na ovom polju. Poznat je i po dizajnu tekstila i slikovnim ukrasima koje je isporučio za keramiku svog brata Ogata Kenzana, kojeg mnogi kritičari smatraju najvećim lončarstvom u Japanu.
