Glazbena kritika, grana filozofske estetike koja se bavi donošenjem prosudbi o sastavu ili izvedbi ili oboje.
Nažalost, teško je pokazati da vrijednosni sud može zastupati bilo što što je čak i na daljinu istina o glazbi, za razliku od zalaganja za nešto što je samo osobni ćud kritičara, jer ne postoji takva stvar kao organizirano tijelo znanja nazvano "glazbena kritika". Čitava povijest glazbene kritike može se sažeti kao borba da se kova kao pogodan alat za suočavanje s umjetnošću glazbe.
Povijesni razvoj
Kritika glazbe najprije se stekla ozbiljno u 17. i 18. stoljeću. Među prvim glazbenicima koji su pisali sistematične kritike bili su Jean-Jacques Rousseau u Francuskoj, Johann Mattheson u Njemačkoj, te Charles Avison i Charles Burney u Engleskoj. Njihov se rad poklapao s pojavom časopisa i novina po cijeloj Europi. Prvi časopis posvećen isključivo glazbenoj kritici bio je Critica Musica, osnovao ga je Johann Mattheson 1722. Mattheson je imao nekoliko nasljednika, posebno lajpcigovog skladatelja Johanna Adolpha Scheibea, koji je iznio svoj tjednik Derkritizius Musicus između 1737. i 1740. i čiji je glavna tvrdnja da je poznata bila njegov škakljivi napad na Bacha. Općenito govoreći, tadašnju kritiku obilježilo je opsesivno zanimanje za glazbena pravila i obično je prosuđivalo praksu u svjetlu teorije - fatalne filozofije. Mattheson je, primjerice, kaznio Bacha zbog toga što je ignorirao određena pravila postavljanja riječi u svojim kantama.
Na prijelazu stoljeća, doba akademskog pretočila u doba opisivanja. Schumann, Liszt i Berlioz, vođe romantičarske ere, često su u glazbi vidjeli utjelovljenje neke pjesničke ili književne ideje. Komponirali su programske simfonije, simfonijske pjesme i manje dijelove koji nose naslove poput "novellette", "balada" i "romansa". Njihova književna gledišta prirodno su utjecala na kritiku, tim više što su je sami često pisali. U svom pamfletu 'Nocturnes' Johna Felda (1859) Liszt je u ljubičastoj prozi toga vremena napisao njihovu 'balzamičnu svježinu, čini se da istiskuje bogate parfeme; umirujuće kao sporo, odmjereno ljuljanje čamca ili zamah viseća, usred čije glatko plaho oscilacije čini se da čujemo umiruće mrmljanje topljenja milina. " Većina romantičara bila je kriva za ovu vrstu opisne kritike. Njegova je slabost da, ako glazba nije poznata, kritika je besmislena; i jednom kada je glazba poznata, kritika je suvišna, jer sama glazba to kaže mnogo učinkovitije.
Najutjecajniji kritičar toga doba bio je Schumann. 1834. osnovao je časopis "Neue Zeitschrift für Musik" ("Novi časopis za glazbu") i ostao njegov glavni urednik 10 godina. Na njegovim stranicama prepuno je najprimamljivijeg uvida u glazbu i tvorce glazbe. Prvi veliki članak koji je napisao Schumann bio je hvaleški esej o mladom Chopinu, "Šeširi, gospodo, genij" (1834.), i posljednji, nazvan "Novi putovi" (1853.), koji je svijetu predstavio mladi Brahms.
Tijekom druge polovice 19. stoljeća na kritičkoj sceni dominirao je bečki kritičar Eduard Hanslick, kojeg s pravom smatra ocem moderne glazbene kritike. Bio je plodan pisac, a njegova knjiga Vom Musikalisch-Schönen (1854: Lijepa u glazbi) predstavlja prekretnicu u povijesti kritike. Zauzeo je antiromantičko stajalište, ističući autonomiju glazbe i njezinu osnovnu neovisnost od ostalih umjetnosti, a poticao je i analitičniji, manje opisan pristup prema kritici. Knjiga je neprestano tiskana do 1895. godine, pojavljivala se na mnogim jezicima.
Inspirirani Hanslickovim primjerom, kritičari su u 20. stoljeću odbacili opisno doba za dob analize. Znanstveni materijalizam stvorio je klimu racionalizma od koje glazba nije ostala imuna. Kritičari su govorili o "strukturi", "tematizmu", "tonalitetu" - što je daleko od Lisztovog "umirućeg tutnjava od topljenja milina." Nastala je skupina glazbenika i mislilaca koja je dovodila u pitanje samu glazbenu estetiku. U njih su ušli Hugo Riemann, Heinrich Schenker, sir Henry Hadow, sir Donald Tovey, Ernest Newman i, prije svega, Arnold Schoenberg, čiji teorijski spisi pokazuju da je on jedan od najradikalnijih mislilaca tog doba. Kritizirana je i sama kritika, jasno je dijagnosticirana njena osnovna slabost. Tragalo se za otkrivanjem kriterija za procjenu glazbe. Taj zadatak - koji je postajao sve hitniji zbog brzo mijenjanja glazbenog jezika u kasnom 20. stoljeću - dominirao je radom ozbiljnih kritičara od tada.
