Julien Levy, u potpunosti Julien Sampson Levy, (rođen 22. siječnja 1906., New York, New York, SAD - umro 10. veljače 1981., New Haven, Connecticut), američki trgovac umjetninama, koji je bio poznat po pokretanju karijere nekih od najznačajniji umjetnici 20. stoljeća i čija je galerija prvi put izložila nadrealiste u New Yorku.
Levy je poticao iz ugledne židovske obitelji s korijenima u rabinatu, politici i časopisima koji su objavljivali s njegove majčinske strane te u zakonu i nekretninama na očevoj strani. Levyjev otac, programer nekretnina, također je sakupljao umjetnost. Levy je pohađao Sveučilište Harvard, počevši od zanimanja za englesku književnost, a zatim je svoj fokus preusmjerio na umjetnost. Upisao se na tečaj administracije muzeja Paul J. Sachs - "Muzejski rad i muzejski problemi" - s ostalim budućim muzejskim stručnjacima Alfredom H. Barrom, Jr., Lincolnom Kirsteinom i Philipom Johnsonom.
Preostao je jedan semestar do mature, Levy je odustao od Harvarda, namjeravajući započeti filmsku karijeru. Slučajno je upoznao umjetnika Dade Marcela Duchampa 1926. godine u umjetničkoj galeriji i s njim otišao u Pariz 1927. Putovanje je promijenilo život. Upoznao je fotografe Man Raya i Berenice Abbott, a povezao se s kćeri pjesnika Mine Loy, Joellom Haweis, s kojom se oženio 1927. (razveo 1942.). dijelom, zamah za Levyjevu karijeru trgovca umjetninama.Abbott je spasio Atgetovu arhivu fotografija i negativa od bacanja u smeće kad je fotograf umro u kolovozu 1927., a Levy je postao djelomični vlasnik kolekcije. Kada se vratio u New York City sa svojom novom suprugom Levy je dobio posao u galeriji Weyhe. 1930. godine u toj je galeriji prvi put izložio Atgetove fotografije u SAD-u, a arhiv je pokušao prodati i Muzeju moderne umjetnosti (MoMA). Obje su potrage bile neuspješne. Izložba Atget nije napravila pljusak kojem su se on i Abbott nadali, a MoMA nije bila zainteresirana. (Abbott je, međutim, 1968. prodao MoMA kolekciju Atget.)
Novom baštinom koju je dobio nakon iznenadne smrti njegove majke 1924. godine, Levy je otvorio Galeriju Julien Levy krajem 1931. godine na aveniji 602 Madison, prvu od tri lokacije galerije tijekom 18-godišnjeg postojanja. Namjeravao je svoju galeriju iskoristiti kao forum za promociju fotografije kao likovne umjetnosti - vruće raspravljane teme u tim godinama - i montirao svoju prvu izložbu, „Američka retrospektivna izložba fotografije“, 2. do 20. studenog 1931., na kojoj su bile fotografije Alfreda Stieglitza, Mathew B. Brady i Gertrude Käsebier, između ostalih. Uslijedila je izložba radova europskih fotografa Atget i Nadar.Levy se borio da utječe na javno mišljenje o statusu i potencijalnoj tržišnoj vrijednosti fotografije, ali je našao malo kupaca koji su voljni platiti cijene koje je tražio.
Iako je nastavio izlagati fotografije, Levy je svoju pozornost okrenuo nadrealizmu. Njegova izložba „Surréalisme“ (9.-29. Siječnja 1932.) prikazala je rad vodećih europskih umjetnika nadrealista - Salvadora Dalíja (uključujući njegovu sada već ikoničnu sliku Upornost sjećanja), Jean Cocteaua, Maxa Ernsta, Josepha Cornella i mnogih drugih nikada prije koju vidi američka publika. Levy je postao prvi koji je u New Yorku prikazao nadrealiste, a tek drugi (dva mjeseca) u Sjedinjenim Državama. Izložba je bila izuzetno popularna i dobila je užarene kritike. Galerija Julien Levy tijekom noći je postala povijest i uskoro je postala kulturno središte. Levy je postao poznat po riziku i izuzetnom oku, a umjetnički muzeji u New Yorku i oko njega su se okrenuli njemu kako bi dodao svoje rastuće kolekcije suvremene umjetnosti. Osmislio je prve samostalne izložbe u SAD-u za mnoge umjetnike koji su se nadalje bavili zvijezdama, uključujući Cornell (1932), Ernst (1932), Alberto Giacometti (1935), René Magritte (1936), Frida Kahlo (1938) i Dorothea Tanning (1944).
Vodeći se do i za vrijeme Drugog svjetskog rata, sama galerija služila je kao utočište umjetnicima u progonstvu. Levy je 1942. napustio mjesto ravnatelja galerije kako bi služio u vojsci, povjeravajući svoje dužnosti Kirku Askewu, bivšem razredniku s Harvarda. Vratio se 1943., ponovno zauzeo svoj položaj i ponovno otvorio mjesto na kojoj bi bila krajnja lokacija galerije.
Tijekom gotovo dva desetljeća (1931–49) Levy je izlagao suvremenu fotografiju i radove nadrealista, kubista, socijalnih realista i neoromantičara, poput britanskih umjetnika Paul Nash i Henry Moore; također je prikazivao eksperimentalne filmove i prikazivao plakate, crtane filmove i originalne akvarele Walta Disneyja, koje bi bile okarakterizirane kao „niske“ forme umjetnosti. Levy je stekao blisko prijateljstvo s mnogim umjetnicima koje je zastupao, osobito s Arshilejem Gorkyjem (prvi američki samostalni show u Levyjevoj galeriji 1945.), čije je samoubojstvo 1948. godine bilo pogubno za galeriste.
Levy je napustio umjetničko poslovanje 1949. godine kada su apstraktni ekspresionizam i galerista Peggy Guggenheim počeli dominirati umjetničkom scenom i tržištem u New Yorku. Umirio se u Connecticut, napisao memoar, Julien Levy: Memoir of Art Gallery (1977) i predavao povijest umjetnosti na Sarah Lawrence Collegeu i Državnom sveučilištu New York (SUNY) pri Purchase. Oduvijek zainteresiran za film, Levy je snimio dva kratka filma o nadrealizmu: nadrealizam (1930) i nadrealizam je
(1972; napravljeno sa studentima u SUNY). Uz brojne eseje i intervjue koje je napisao za izložbene pamflete (ponekad koristeći pseudonim), napisao je i tri cjelovečernje knjige: nadrealizam (1936), Eugene Berman (1947) i Arshile Gorky (1966). Levyjev utjecaj bio je dalekosežan i odigrao je značajnu ulogu u oblikovanju mnogih američkih muzejskih zbirki, uključujući one MoMA-e, Umjetničkog instituta u Chicagu, Filadelfijskog muzeja umjetnosti, Wadsworth Atheneum u Hartfordu, Connecticut i Metropolitanski muzej umjetnosti tijekom 1930-ih i 40-ih te krajem 20. stoljeća.
