Koto glazba
Škole i žanrovi
Koto, žičan s 13 žica s pokretnim mostovima, spomenut je kao jedan od osnovnih instrumenata dvorskih cjelina, kao i zajedničko kulturno pripajanje dvorskim damama. Razvoj samostalnih žanrova solo i komorne glazbe za taj instrument postaje očitiji kako se kreće u razdoblje Muromachi (1338–1573). Najranija škola preživjelih solo-koto glazbe koja je preživjela je Tsukushi-goto. Prvi je put zabilježen u kasnom 16. stoljeću na otoku Kyushu, gdje su se tijekom vjekova dvorski izbjeglice i prognanici okupljali tijekom nemira u Kyōtu. Raniji kineski utjecaji također su tvrđeni kao dio njegovog stvaranja, iako su povijesne činjenice nejasne. Tsukushi-goto repertoar započinje inačicama imayō dvorskih pjesama. Kompleti pjesama bili su popraćeni kotom, a ponekad i trostrukim pletenim samisenom (shamisen na tokijskom dijalektu). Kompleti su se nazivali kumiuta, izraz koji se primjenjivao na većini komornih sastava koji su uslijedili. Za stvaranje škole i prvih sastava zaslužan je svećenik Kenjun iz 16. stoljeća. Tradicija je postala svjetovnija kada se pojavila u Edu. Tamo je slijepi glazbenik iz 17. stoljeća po imenu Jōhide, koji je bio Hōsuijev učenik, i sam Kenjun, razvio vlastitu verziju takve glazbe. Dodao je skladbe u popularnijim idiomima i skalama, nazvao sebe Yatsuhashi Kengyō i osnovao Yatsuhashi školu kota. Naslov Yatsuhashi usvojila je kasnije druga naoko nepovezana škola krajnjeg juga na otocima Ryukyu.
Dodatne popularne, ili „vulgarne“ koto (zokuso) odražavale su merkantilni život novog razdoblja Tokugawe (koje se naziva i Edo) (1603–1867). Godine 1695. još jedna treća generacija tradicije Kenjunova kota bila je Ikuta Kengyō, koji je započeo svoju školu Ikuta. Izraz kengyō bio je jedan od osnovnih redova glazbenika pod cehovskim sustavom, pa se često može naći u profesionalnim imenima, ali ime Ikuta ostalo je kao jedan od glavnih izvora koto glazbe do stvaranja još jedne škole Yamade Kengyō (1757-1817). U današnjem Japanu škole Ikuta i Yamada i dalje su popularne, dok su ranije tradicije znatno izblijedjele. Obje su škole dobile poznate skladatelje, a iz njihovih škola nalazi se i nekoliko djela, kao i nekoliko ranijih djela, koja ih cehovi dijele kao dio klasičnog kotorovog repertoara. Nešto duži i uži oblik kokua Ikuta proizvodi ton koji se lako razlikuje od onog iz škole Yamada.
Koto glazba općenito je poznata kao sōkyoku. U koto solo solo instrumentalnoj glazbi (shirabemono) najvažnija vrsta je danmono, varijacijsko djelo u nekoliko odjeljaka (dan), svaki obično duljine od 104 otkucaja. Izraz za koto komornu glazbu, sankyoku, znači glazba za troje. Standardna instrumentacija danas se sastoji od koto svirača koji također pjeva, uz izvođače na trostrukom pletenom samisen lutnji i na kraju puhanoj flauti shakuhachi. U ranijim vremenima češće od flaute koristila se lučna varijanta samisena zvana kokyū. Osnovni žanr komorne glazbe naziva se jiuta i kombinira raniju tradiciju kumiuta popraćene pjesme s instrumentalnom glazbom izmjenjujući odjeljke s pjevanjem (uta) i instrumentalnim interludima (tegoto). Nakon 19. stoljeća instrumentalni interlude često su dodani drugi ukrasni koto-dijelovi (danawase). Inovacije dvadesetog stoljeća opisane su u nastavku.
Podešavanje i notacija
Svaka škola koto glazbe iz dvorske tradicije do današnjeg vremena uključuje promjene u strukturi instrumenata, kao i promjene u načinu sviranja i notaciji. Drevni dvorski koto (gaku-so) sličan je suvremenom kotou i igra se kvržicama (tsume) na palcu i prvim dvama prstima desne ruke ili golim prstima, iako, za razliku od stilova Ikuta i Yamada, lijeva ruka se ne koristi za mijenjanje tona pritiskom na žicu s druge strane pokretnih mostova. Njezin se zapis sastoji prije svega od imena osnovnih obrazaca, uz povremene melodične fragmente i tekst. Opstanak takve glazbe ovisi o kontinuiranoj tradiciji održivih rotea; na taj način, većina tradicije je izgubljena.
Ugađanje 13 žica dvorskog kota izvedeno je iz modaliteta ryo i ritsu ljestvice iz ranijih razdoblja. Ugađanje korišteno u tradiciji Edo koto otkriva nove, naizgled autohtone, tonske sustave. Ti su pojmovi na kraju kategorizirani pod dvije ljestvice zvane yo and in. Hira-joshi ugađanje pojavljuje se u tako poznatim ranim djelima kao što je Rokudan (Six Dans) pripisan Yatsuhashi Kengyō, "utemeljitelju" modernih kotto stilova. Sve u svemu, postoji 13 standardnih postavki za koto i mnogo inačica. Kao i sve druge popularne japanske glazbe iz 17. stoljeća nadalje, ove koto tuning temelje se na starijoj tradiciji koja je sačuvana dijelom u yo obliku ili na modernijoj razmjeri. Može se primijetiti povremene komade iz 19. stoljeća koji su namjerno napisani u prethodnom stilu gagaku načina, kao i uporabu Holland tuninga (oranda-choshi), zapadne glavne razmjere proizašle iz nizozemskog poslovnog područja na Deshimi u Nagasakiju. Unatoč tome, yo-in sustav ostaje temeljni tonski izvor nove japanske glazbe iz 17. stoljeća nadalje, izuzeci su oživljena dvorska glazba, nove Noh-ove svirke i djela avangardnih skladatelja nakon Drugog svjetskog rata.
Najstarije otisnute bilješke kota, samisena i flauta iz razdoblja Tokugawa nalaze se u Shichiku shōshinshū (1664), Shichiku taizen (1685) i Matsu no ha (1703). Iako mnogi odjeljci takvih zbirki sadrže samo tekstove pjesama, određeni dijelovi među njima uspoređuju liniju riječi s brojevima koji predstavljaju nizove na koto ili položaje prsta na samisenu, imena stereotipnih koto obrazaca ili mnemonije za određeni instrument s kojim komad se uči. U kasnom 18. stoljeću i tradicija kotoa i samisana razvila je vizualno preciznije naznake. Koto verzija (prvi put viđena u Sōkyoku taisho-u, 1779.) koristila je točkice raznih veličina za označavanje ritma. Početkom 19. stoljeća brojevi žica bili su postavljeni u stupce kvadratića koji predstavljaju ritam. Brojevi i trgovi na kraju su kombinirane s 2 / 4 koncepta Bar-line na Zapadu, tako da su oznake obaju škola danas, iako odvojena sustava, održavanje ravnoteže tradicionalnih i zapadnjačkih ideja. Moderne skladbe pokušavaju učiniti isto, ali prije nego što se one mogu tretirati, potrebno je obratiti pozornost na tradicije povezane s drugim važnim instrumentima razdoblja Tokugawe.
