Giovanni Pacini, (rođen 17. veljače 1796, Katanija, Sicilija [Italija] - umro 6. prosinca 1867., Pescia, Toskana), talijanski operni skladatelj koji je u ranim do sredinom 19. stoljeća uživao značajan ugled zbog svojih melodično bogatih djela, koji su bili fino prilagođeni velikim pjevačima razdoblja.
Pacini je započeo formalno glazbeno obrazovanje u dobi od 12 godina, kada ga je poslao njegov otac, uspješni operni pjevač Luigi Pacini, da u Bologni proučava glas kod poznatog pjevača kastrata i skladatelja Luigija Marchesija. Ubrzo nakon početka studija, mladi Pacini je svoj glazbeni fokus prebacio na kompoziciju. Njegova opera La sposa fedele ("Vjerna mladenka") premijerno je izvedena u Veneciji 1919. godine, a za njen preporod sljedeće godine Pacini je dao novu ariju koju će posebno otpjevati poznata sopranistica Giuditta Pasta. Sredinom 1820-ih Pacini je učvrstio svoju reputaciju vodećeg skladatelja svog doba nizom ozbiljnih i komičnih djela. Posebno je zanimanje privukao Alessandro nelle Indie (1824; "Aleksandar u Indiji"), operna serija ("ozbiljna opera") zasnovana na aktualizaciji teksta Andrea Leonea Tottola libretista Pietra Metastasio iz 18. stoljeća iL'ultimo giorno di Pompei (1825; "Posljednji dan Pompeja"), također operna serija.
Pacini se povukao iz operne aktivnosti sredinom 30-ih, kada je pronašao da su njegove operne ekstremisti bile izuzetno popularne Gaetano Donizetti i Vincenzo Bellini. Tijekom svog odmora iz opernog sastava, Pacini se nastanio u očevoj rodnoj regiji Toskani i glazbeno se zaposlio na druge načine. Osnovao je i vodio glazbenu školu u Viareggiou, upravljao kazalištem u istom gradu za glazbene predstave svojih učenika i ispunio mjesto maestro di cappella ("majstor kapele") u Lucki, za što je sastavio značajnu liturgijsku količinu glazba, muzika. U međuvremenu, započeo je drugu karijeru kao pisac o glazbenim temama, počevši od Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; „Povijesne napomene o glazbi i tretiranju na Counterpoint-u“), a potom je stvarao stalan niz članaka, traktata i glazbena kritika do kraja života.
Druga faza Pacinijeve kompozicijske karijere započela je operom Saffo (1840), koja se stilski razlikovala od ranijih operacija u dramatičnosti i relativnoj odsutnosti melodijske formule; ovo je djelo označilo Pacinijev konačni povratak žanru i općenito se smatra njegovim remek-djelom. Prvi je put izveden u Napulju, libretom Salvatorea Cammarana (libreta Donizettija poznatog Lucia di Lammermoor [1835]), a brzo je napravio krugova više od 40 kazališta u Italiji, kao i u Francuskoj, Engleskoj, Austriji, Rusije i drugih zemalja, uključujući razne dijelove Novog svijeta. Nakon sredine 1840-ih, međutim, Pacini i njegovo djelo ponovno su zasjenili, ovaj put Giuseppe Verdi, čije su se opere često izravno bavile političkim pitanjima. U takvoj politički nabijenoj glazbenoj klimi Pacinijeva su djela postala slušana kao staromodna, posebno zahvaljujući njihovoj upotrebi kabalete, završnog brzog dijela opernog broja za koji se sve više gledalo kao da nedostaje istinskoj dramatičnoj motivaciji - a to je bilo doista izbjegao Verdija.
Iako je Pacini nastavio primati ugledne operne komisije iz kazališta u Rimu, Veneciji, Firenci i Bologni 1850-ih i 60-ih, nikad nije stekao značaj koji je uživao u ranijim dijelovima karijere. Pred kraj života započeo je niz instrumentalnih djela, uključujući nekoliko gudačkih kvarteta i programski Sinfonia Dante (1864?). Prva tri pokreta posljednjeg djela navodno su prikazivala tri glavna odjeljka Danteove božanske komedije, dok je četvrti i posljednji pokret - kako to ukazuje i njegov naslov - evocirao Il trionfo di Dante ("Trijumf Dantea"). Pacini instrumentalna djela, iako općenito poštovana, nisu stekla široko popularno odobravanje. Slijedom toga, iako su bili rana manifestacija renesanse talijanske instrumentalne glazbe druge polovice 19. stoljeća, djela nisu ostavila trajan dojam na pokret.
Pacini je bio jedini značajni talijanski skladatelj koji je napisao autobiografiju, Le mie memorie artistiche (1865; "Moji umjetnički memoari"), a velik dio pozornosti koju su dobili od učenjaka s kraja 20. stoljeća usredotočio se na živo i fascinantan račun koji daje o svojoj profesionalnoj karijeri. Od 1980-ih, također, uživao je ponovnu pažnju kroz oživljavanja i snimke nekoliko njegovih djela.
