Christian Marclay, u potpunosti Christian Ernest Marclay, (rođen 11. siječnja 1955., San Rafael, Kalifornija, SAD), švicarski američki likovni umjetnik i skladatelj čiji je multidisciplinarni rad obuhvaćao performanse, skulpturu i video. Velik dio njegove umjetnosti maštovito je istraživao fizičke i kulturne sjecišta zvuka i slike, često dekonstrukcijom i rekontekstualizacijom snimljenih medija i pripadajućih materijala.
Marclay, čiji je otac Švicarac, a majka Amerikanka, odrastao je u Ženevi, gdje je studirao (1975–77) na Školi za vizualnu umjetnost (danas Ženevsko sveučilište za umjetnost i dizajn). Tijekom školovanja u Sjedinjenim Državama, prije svega na Massachusetts College of Art (sada Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980.), surađivao je na raznim glazbenim projektima, pronalazeći inspiraciju u primitivnoj i razigranoj energiji obje izvedbene umjetnosti i punk rock.
U izvedbi Marclay je često uključivao snimljene i mehaničke zvukove proizvedene vinil ploče koje su svirale na gramofonima, a takvo bučno eksperimentiranje ubrzo je postalo središnji fokus njegove umjetnosti. Iako su svirači zvukova bili zaposleni u stvaranju nove glazbe skladatelja poput Johna Cagea i ranih hip-hop DJ-ova, ekstremnost Marclayevih manipulacija - za njegovu seriju Reciklirani zapisi (1980–86) rasjekao je vinil i ponovno sastavio krhotine za stvaranje novih sljedova zvuka - smatralo se inovativnim. Kao avangardni deejay (ili "turntablist") u New Yorku 1980-ih surađivao je s glazbenicima poput Johna Zorna i benda Sonic Youth, a povremeno je izdavao i snimke, od kojih su neke kasnije sastavljene u Records 1981- 1989. (1997).
Krajem osamdesetih godina Marclay je također počeo stvarati širok spektar umjetničkih predmeta, kolaža i instalacija za koje su glazba i tehnologije koje su sudjelovale u njegovoj produkciji primarne teme. Na primjer, u Tape Fall (1989.), uređaj s vrpcom za kolut s kolutom montiran na kolutu reproducira snimak kapljeće vode, dok potrošena vrpca pada i skuplja se na podu. U svojoj seriji Body Mix (1991–92), lukav komentar na komodifikaciju popularne glazbe, razni omoti albuma na kojima su prikazana ljudska tijela spojeni su u obliku mutiranih figura. Utjecaj Marcela Duchampa osobito je bio vidljiv u Marclay-jevim hirovito preobraženim glazbenim instrumentima, poput Lip Lock-a (2000), za koji je nepraktično spojio ustave tube i trube.
Iako su takvi radovi bili dobro prihvaćeni, Marclay je u konačnici dobio veću pažnju zbog svoje video umjetnosti, koju je prvi slijedio 1990-ih. Za telefone (1995.) umjetnički je sastavio sedmominutnu montažu isječaka iz holivudskih filmova koji prikazuju likove pomoću telefona; zvučna i vizualna ponavljanja djela djelomično su služila za uklanjanje takvih dionica. Marclayevo postrojenje sa uređivanjem i miješanjem zvuka pronašlo je daljnju primjenu u 14-minutnom video-kvartetu (2002), četverostrukom zaslonu glazbenih izvedbi i ostalih zvukova na filmu. Godine 2010. dostigao je vrhunac karijere dovršavanjem filma The Clock, 24-satnog videa sastavljenog od kinematografskih isječaka - barem jedan za svaku minutu dana - koji referenciraju trenutno dijegetsko vrijeme, prvenstveno dijalogom ili vizualnim prikazima satova, Marclay je isječke slagao redoslijedom minuta, a u izložbi je rad usklađen sa stvarnim lokalnim vremenom. Zbog svog virtuoznog sastava i zadivljujućeg učinka na gledatelje, Clock je široko proslavljen, a njegovo predstavljanje na Venecijanskom bijenalu 2011. godine zaslužio je Marclaya Zlatnog lava za najboljeg umjetnika.
