Arthur Penn, u potpunosti Arthur Hiller Penn (rođen 27. rujna 1922., Philadelphia, Pennsylvania, SAD - umro 28. rujna 2010., New York, New York), američki film, televizijski i kazališni redatelj čiji su filmovi bili zapaženi njihovo kritičko ispitivanje mračnijih podzemlja američkog društva.
Rani život
Razvedeno dijete, Penn je proveo rane godine svog života s majkom iz papipa, a zatim je kao tinejdžer otišao živjeti s ocem, satnikom, u Philadelphiju. (Njegov stariji brat Irving Penn postao je poznati fotograf.) Za vrijeme boravka u Južnoj Karolini tijekom službe u američkoj vojsci (1943–46), Penn se zbližio s lokalnom kazališnom grupom u kojoj je upoznao Freda Coea, koji je kasnije postao plodonosna televizija proizvođač. Nakon što je vidio tijekom akcije tijekom Drugog svjetskog rata, Penn je ostao u Europi kao civil da upravlja zabavnom jedinicom poznatom kao Soldiers Show Company. Pod GI Billom studirao je književnost na Black Mountain koledžu u Sjevernoj Karolini (gdje je stupio u kontakt s skladateljem Johnom Cageom, koreografom Merceom Cunninghamom, slikarima Willemom de Kooningom i Robertom Rauschenbergom te arhitektom R. Buckminsterom Fullerom) i u Italiji prije pohađanja glumaca Studio West u Los Angelesu.
Penn je započeo rad na televiziji 1951. Godine kao voditelj kata, a zatim kao pomoćnik redatelja u The Colgate Comedy Hour. Ubrzo nakon toga Coe mu je pružio priliku da režira televizijske drame uživo, a Penn je, poput ostalih budućih filmskih stvaralaca poput Johna Frankenheimera i Sidney Lumeta, svoj zanat kao režiser radio na prestižnim televizijskim programima poput Gulf Playhousea i Philco Television Playhouse. 1957. režirao je scenarij Williama Gibsona The Miracle Worker za Playhouse 90, a 1958. na Broadwayu upriličio Gibsonovu predstavu Dva za Seesaw-a. (Bio je to njegov drugi Broadway napor, nakon The Lovers, koji se zatvorio nakon četiri predstave 1956.) Ostale rane produkcije Broadwaya u režiji Penna obuhvaćale su The Miracle Worker (1959), uspješnu adaptaciju Gibsonove televizijske igre; Igračke na tavanu (1960); Svi put kući (1960); i Večer s Mikeom Nicholsom i Elaine May (1960).
Rani filmovi
Penn je režirao na filmskom platnu s filmom The Left Handed Gun (1958), psihološkim prepričanjem legende o strijelcu Billyu Kidu. Paul Newman opisao je naslovnu ulogu koju je odigrao u produkciji Philco Playhouse 1955. godine na kojoj se temeljio film (Gore Vidal je napisao obje verzije). Iako je film (koji je izvađen iz Pennovih ruku u postprodukciji) bio promašaj ureda, utjecajni francuski kritičar André Bazin u časopisu Cahiers du Cinema uvelike je pohvalio učvršćujući trajnu uzajamnu zahvalnost između Penna i kritičara i filmaši francuskog Novog vala.
Frustriran svojim krajnjim nedostatkom kontrole nad Lijevom rukom, Penn je čekao pet godina prije nego što je režirao cijenjenu verziju ekrana „The Miracle Worker“ (1962). Patty Duke i Anne Bancroft ponovile su svoje scenske uloge Helen Keller i njezine učiteljice Anne Sullivan Macy. Bancroft je osvojio nagradu Akademija za najbolju glumicu, a Duke nagradu za najbolju sporednu glumicu, dok je Penn dobio prvu nominaciju za najbolju režiju. Penn je tada počeo raditi na Vlaku iz Drugog svjetskog rata (1964.), ali otpustio ga je Burt Lancaster, producent filma i zvijezda, koji ga je zamijenio Frankenheimer-om.
Penn se vratio na Broadway 1964. godine kako bi režirao Sammyja Davisa, ml. U hit-mjuziklu Golden Boy. Njegov je sljedeći film, složeni Mickey One (1965.), ponudio nekonvencionalnu pripovijest, a neki su kritičari okarakterizirali kao ambiciozan, a drugi kao pretenciozan. Warren Beatty, koji je ujedno i producent filma, glumio je komičara iz noćnog kluba podvrgnut zabludama progona od strane mafije. Daleko komercijalnija bila je The Chase (1966), zasnovana na romanu Hortona Footea (adaptirala Lillian Hellman). U njemu je glumio Marlon Brando kao šerif teksaškog grada koji je preplavio nimfomanke, pijanice i nasilne nasilnike, od kojih većina čeka povratak pobjeglog osuđenika (Robert Redford); Također su se pojavile Jane Fonda, EG Marshall i Janice Rule.
Filmovi kasnijih 1960-ih
Pennov sljedeći film, Bonnie i Clyde (1967.), postao je znamenitost američke kinematografije i nadaleko je prepoznat kao jedan od najboljih i najutjecajnijih filmova 1960-ih. Opet je Beatty bila producentica filma, kao i njegova zvijezda. Nakon što je film ponudio francuskim redateljima Françoisu Truffautu i Jean-Lucu Godardu, Beatty se okrenula još uvijek relativno nepoznatom Pennu, koji je projektu donio vlastiti senzibilitet iz New Wavea, bogato izmjenjujući komične trenutke sa scenama šokantne brutalnosti. Više od nekoliko kritičara uzelo je film kao zadatak za njegovo izvanredno nasilje, ali drugi su prepoznali da se Penn prvenstveno bavi stvaranjem mitova. Penn se sam suprotstavio kritikama zbog nasilja u filmu rekavši da televizijska vijesti o ratu u Vijetnamu pokazuju daleko lošije slike. Priča o podvizima pljačkaša banaka iz depresije - Bonnie i Clyde - Bonnie Parker (Faye Dunaway) i Clyde Barrow (Beatty) - potvrdila je Pennov stalni interes za odmetnike i likove koji često buntovno žive na marginama društva. Iako se film u početku borio u blagajni, postao je jedan od najnagrađivanijih filmova Warner Brothers-a te ere i zaradio mnoštvo nominacija za nagradu za Akademiju, uključujući najboljeg redatelja (Penn), najbolju sliku, najboljeg glumca (Beatty), najbolja glumica (Dunaway), najbolji sporedni glumac (Gene Hackman) i najbolji originalni scenarij (Robert Benton i David Newman); Estelle Parsons dobila je nagradu za najbolju sporednu glumicu, a Burnett Guffey za najbolju kinematografiju. Razbijajući tabue u vezi s narativnim očekivanjima, antiherojskim protagonistima i prikazom grafičkog nasilja, Bonnie i Clyde pomogli su postaviti pozornicu za buntovne filmove orijentirane na mlade poput Easy Rider (1969) i za generaciju američkih ikonoklastičnih filmskih stvaralaca, poput Martina Scorsesea, Robert Altman i Hal Ashby.
Penn je odlučila slijediti Bonnie i Clyde s ljubaznijom, nježnijom Alice's Restaurant (1969), čiji se rad temelji na 18-minutnoj narativnoj pjesmi kantautora Arla Guthrieja. Penn, koji je napisao scenarij, evokativno je uhvatio okus te pjesme i hipi-kontrakulture koju je proslavila, osvojivši još jednu nominaciju za Oskar za najboljeg redatelja.
Filmovi i predstave 1970-ih
Revizionistički zapadni Little Big Man (1970.) pokazao se kao još jedna direktorska turneja za Penn. Jednaki dijelovi burleske i tragedije, ovo preispitivanje picareske romana Thomasa Bergera ne samo da je američku pograničnu politiku prikazivalo brutalnom i genocidnom već je djelovalo i kao prispodoba o sudjelovanju SAD-a u ratu u Vijetnamu. konvencije, uključujući pripovijesti o zarobljeništvu, mitove o puškomitraljezima i medicinske emisije, kao i često ispričanu priču o bitci kod Malog Bighorna. Dustin Hoffman dao je inventivni nastup kao zbunjeni protagonist, snažnim pratećim nastupima Dunawaya i glavnog Dan Georgea.
Uglavnom kao rezultat laganog komercijalnog odgovora na Little Big Man, Penn je proveo pet godina udaljen od ekrana, a zatim se vratio s pažljivo kreiranim, ali izuzetno dobrim filmom noir Night Moves (1975), u kojem je Hackman glumio privatnog detektiva čiji je brak raspada i tko se uranja u slučaj u koji je upletena bijega tinejdžerka (Melanie Griffith). Povratak na Broadway, 1976., Penn je režirao Georgea C. Scotta u dobro prihvaćenoj Sly Fox, drami Larrryja Gelbarta prema Volponeu Ben Jonsona. Penn se vratio filmskom radu s Missouri Breaks (1976.), kontroverznim, ekscentričnim zapadnjacima s velikim proračunom prema scenariju romana Thomasa McGuanea i glumivši Brandoa kao unajmljenog ubojicu igrajući se s bandom rustlera čiji je bivšeg vođu igrao Jack Nicholson, 1977. Penn je režirao Bancroftov portret izraelskog premijera Golda Meira u Gibsonovoj pozorišnoj predstavi Golda.
