Kazališna umjetnost

Mjesto kazališta u suvremenom životu

Posao, slobodno vrijeme i kazalište

Općenito, ljudska bića su smatrala ozbiljnim aktivnostima koje pomažu u preživljavanju i razmnožavanju vrsta. Na svim razinama sofisticiranosti, ozbiljne ljudske potrage nude prilike za zabavu. Možda pripadnici ljudske vrste nikada nisu jasno definirali razliku između rada i igara. U odgovarajućim okolnostima mogu se uživati ​​u svim vrstama rada, bilo da se radi o kirurgiji, stolariji, kućanskim poslovima ili terenskim poslovima. Najbolji radnici bave se poslom koji dopušta, čak i zahtjeve, izraz svog izuma i domišljatosti. Doista, najvrjedniji radnici često nisu najzapaženiji, već najnježljiviji i snalažljiviji, a kako se njihovi zadaci povećavaju složenošću i odgovornošću, povećava se potreba za inteligencijom i maštom. Te se kvalitete izražavaju i u igri takvih ljudi.

U vremenima i mjestima u kojima je kazalište postalo neozbiljno ili vulgarno ili samo dosadno, obrazovaniji kazališni gledatelji bili su skloni ostati podalje od njega. To je bio slučaj u Londonu tijekom prve polovice 19. stoljeća. Sličan pokret udaljen od kazališta od strane inteligencije dogodio se u New Yorku sredinom 20. stoljeća, jer se poduzimalo sve manje i manje ozbiljnih dramskih produkcija. Dok se Broadway posvetio prvenstveno mjuziklima ili zvjezdanim vozilima, zanimanje za ozbiljno kazalište razvilo se u manjim i specijaliziranijim teatrima Off-Broadway i Off-Off-Broadway te u regionalnim kazalištima.

Od mnogih teorija i filozofija koje se tiču ​​svrhe kazališne umjetnosti, od poetike Aristotela pa nadalje, većina pretpostavlja da je kazalište usmjereno prema eliti koja se sastoji od bogatijih, više obrazovanih i bolje obrazovanih članova zajednice. U ovim teorijama pretpostavlja se da je popularno kazalište bučno veselo i grozno sentimentalno, s jednostavnim melodijama, očiglednim šalama i obiljem poznatog „posla“. U 20. stoljeću, međutim, razlike između društvenih klasa na Zapadu postale su više nejasne. Egalitarne manire postale su modne, doista obavezne, a teorije koje su ozbiljnu umjetnost davale ulogu isključivo višim slojevima izgubile su velik dio svoje snage. Isto tako, elitno zanimanje za „narodne“ forme stvorilo je novu publiku za takve oblike i pomoglo u očuvanju tradicija širom svijeta koje bi inače mogle podleći industrijalizaciji i kulturnoj globalizaciji.

Paradoksalno je da, dok više ljudi u industrijaliziranim zemljama uživa više slobodnog vremena nego ikad prije, nije došlo do proporcionalnog povećanja posjećenosti kazališta. Oni koji se bave profesijama ili su zaposleni u menadžerskim sposobnostima, za razliku od aristokrata iz ranijih vremena, uglavnom si dopuštaju malo slobodnog vremena. Od onih koji se bave industrijom, čije se slobodno vrijeme povećalo, značajan udio ne odlučuje redovito pohađati kazalište. Štoviše, napori kazališta da se obraća čitavoj zajednici općenito su bili uzaludni. Postoji neprestani zaljev: na jednoj strani mali, entuzijastični i glasni glasovi manjina za umjetničke galerije, simfonijske koncerte i drame; s druge strane, većina je apatična prema tim kulturnim zabavama i institucijama. Apatija - ili čak neprijateljstvo - koju je osjetila većina očitovala se u 80-ima i 90-ima u kontroverzama oko državne potpore umjetnosti, posebno usredotočene na Nacionalni fond za umjetnost u Sjedinjenim Državama i Vijeće za umjetnost Velike Britanije.

Uloga subvencija

U većini zemalja na prijelazu 21. stoljeća ozbiljno kazalište, sa ili bez masovnog sudjelovanja javnosti, moralo je biti potpomognuto financijskom potporom koja nadilazi prihode od karata. Javna sredstva korištena su u tu svrhu u cijeloj Europi i velikom dijelu Azije i Afrike. Pretpostavka iza takve subvencije je da je ozbiljno kazalište jednostavno previše skupo da bi se platilo. Obično nacionalna kazališta u urbanim sredinama primaju podršku.

U Velikoj Britaniji 1940. godine, pod prijetnjom neposredne invazije u Drugom svjetskom ratu, nacionalna vlada poduzela je prve korake prema subvencioniranju kazališta jamčeći turneju kazališne kompanije Old Vic protiv gubitka. Nakon toga, osnivanjem Vijeća za umjetnost Velike Britanije 1946., Njegova se podrška kazalištu kontinuirano povećavala. Do 1970-ih mnogo milijuna funti bilo je godišnje posvećeno podršci mreže regionalnih kazališta, malih turnejskih grupa, takozvanih fringe kazališta i "centara izvrsnosti", što znači Kraljevsko nacionalno kazalište, Kraljevsko društvo Shakespeare, Englezi Nacionalna opera i Kraljevska opera u Covent Gardenu. Subvencija u Britaniji bila je sredstvo kojim je britanska kazališna industrija postala najjača u svijetu, i kao značajan izvoz i kao glavna turistička atrakcija. Međutim, pod konzervativnim vladama konzervativaca, takva je subvencija smanjena, a sredstva iz državne lutrije 1990. zamijenjena su izravnom potporom vlade.

Sve do sredine 20. stoljeća, privatno pokroviteljstvo i prihodi od blagajni još uvijek su bili jedina potpora legitimnog kazališta u Sjedinjenim Državama, ali na kraju je dobrotvornu potporu potaknula struktura poreznih olakšica i filantropske organizacije poput Fondacije Ford. Uz nekoliko iznimaka, profesionalno je kazalište u Sjedinjenim Državama ostalo strogo komercijalno. Na zapadu, krajem 20. stoljeća, samo u Njemačkoj postojala je doista velikodušna razina savezne i građanske potpore umjetnosti.

Na prijelazu 21. stoljeća privatni novac nadoknadio je smanjenje javne subvencije i u Sjedinjenim Državama i u Velikoj Britaniji. Korporativno sponzorstvo postalo je sve važnije u osiguravajućim kazališnim kućama, kao i u određenim predstavama. Takva sredstva financiranja obično su bila pogodnija kazališnim proračunima s velikim proračunom i dobro ustrojenim tvrtkama (posebno opernim, baletnim i regionalnim kazalištima) s jakim vezama s lokalnim filantropskim i korporativnim zajednicama. Pokretačka ili manja poduzeća manje su vjerovatno da će biti podržana korporativnim sponzorstvom; kompanije su često podvrgnute političkoj kritici često smatrane anatemom.