Sintetički mediji
Sintetički mediji razvijeni u industrijskim istraživanjima kreću se od boja za tkanine Liquitex koje je američki slikar apstraktni slikar Larry Poons na platnu upotrebljavao do kućnih emajl boja koje su ponekad koristile Picasso i Jackson Pollock.
Najpopularniji medij i prvi koji je izazvao superiornost ulja je emulzija od akrilne smole, jer ova boja plastike kombinira većinu izražajnih sposobnosti ulja sa svojstvima tempere i gouache-a. Izrađuje se miješanjem pigmenata sa sintetskom smolom i razrjeđivanjem vodom. Može se nanijeti na bilo koju dovoljno nazubljenu površinu četkom, valjkom, zračnom četkom, lopaticom, spužvom ili krpom. Akrilne boje se brzo suše, bez tragova četkicama, kako bi se stvorio mat, vodootporan film koji je ujedno i elastičan, izdržljiv i lako se čisti. Oni pokazuju malu promjenu boje pri sušenju niti vremenom potamne. Iako im nedostaje površinsko teksturalno bogatstvo ulja ili enkaustike, mogu se s lopaticom izgraditi u neprozirne udarce ili odmah razrijediti u glazure prozirne boje. Za poliranje se nanosi polivinil acetat (PVA) ili sintetički gesso, iako se tvrdi da se akrilne boje mogu sigurno nanijeti izravno na nepripremljeno sirovo platno ili pamuk. Širok raspon intenzivnih nijansi produžen je fluorescentnim i metalnim pigmentima. Polimerne boje su posebno pogodne za precizan, besprijekoran završetak koji zahtijevaju slikari Op art, minimalistički i fotorealistični slikari, poput Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella i Richard Estes.
Ostali mediji
Francuski pasteli
Francuski pasteli, s naoštrenim komadićima pigmenta koji koriste umjetnici ledenog doba, najčišći su i najdirektniji slikarski materijal. Pastelni pigmenti pomiješani su samo s dovoljno gume koja ih veže za sušenje u kalupe za štapiće. Općenito se koriste na sirovoj ploči ili na grubo zrnatom toniranom papiru, iako su također korišteni vellum, drvo i platno. Ove boje neće izblijediti ili potamniti, ali, budući da ih površina nosača ne apsorbira, leže kao pigmentni prah i lako se mrlje. Nažalost, pastelne boje gube sjaj i tonus ako se fiksiraju lakom i tako se najbolje čuvaju u dubokim nosačima iza stakla. Edgar Degas često je nadvladao krhku prirodu istinskog pastelnog slikarstva neortodoksnom metodom rada na papiru natopljenom terpentinom koji je apsorbirao praškast pigment.
Portretisti portreti iz osamnaestog stoljeća, poput Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera i Anton Raphael Mengs, pomiješali su pigment s omotanim štapićima papira tako da površina nalikuje onoj s glatkom uljnom bojom, Kasniji slikari pastelnih boja, poput Degasa, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon i Arthur Dove, suprotstavili su se širokim masama granulirane boje, raširenim bočnim dijelom štapa, s razbijenim konturama i prolazima labavog križa - šuška i razmazuje se. Često su koristili nijansiranu zemlju kao poluton, a prema količini ručnog pritiska na kredi varirali su stupanj neprozirnosti pigmenta kako bi iz svake pastelne boje izvukli širok raspon nijansi i nijansi.
Uljne pastele
Uljne pastele su pigmenti mljeveni u mastiku s raznim uljima i voskovima. Koriste se na sličan način kao i francuski pasteli, ali već su fiksni i tvrđi, proizvode trajni, voštani sloj. Ulje-pastelne slike uglavnom se izvode na bijelom papiru, kartonu ili platnu. Boje se mogu miješati ako je površina nosača natopljena terpentinom ili ako su pretjerano obrađeni terpentinom. Popularni su za male pripremne studije za slike.
Slike stakla
Staklene slike izvedene su uljem i tvrdom smolom ili akvarelom i gumama na staklenim listovima. To su tradicija narodne umjetnosti u Europi i Sjevernoj Americi i od 15. do 18. stoljeća smatrana su likovnom umjetnošću u sjevernoj Europi, gdje su ih u novije vrijeme oživjeli takvi slikari poput Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer i Heinrich Campendonck. Boje se nanose s leđa obrnutim redoslijedom. Neobojena područja stakla često su obložena živom, pružajući zrcalnu pozadinu obojenim slikama. Taj tretman stvara vrstu iluzornog, bizarnog prostornog odnosa između gledatelja i prostora slike za kojim je tražio talijanski umjetnik Michelangelo Pistoletto pomoću njegovih fotografskih slika pričvršćenih na polirani čelični lim. Boje koje se vide kroz staklo izgledaju prozirno, poput dragulja, a, budući da ih se ne može dotaknuti, čak i čarobne.
Slikanje bjelokosti
Slikanje bjelokosti prakticiralo se u 18. i 19. stoljeću u Europi i Americi za portretne minijature. To su općenito bile ovalnog oblika i oblikovane kao priruci, ormari i slike plašta. Oslikane su pod povećalom u prilično suhom akvarelu ili temperi, s četkicama od kose od sable ili martenice na tankim, polusvjetlucavim slojevima bjelokosti. Ispravci su napravljeni iglom. Kamena kvaliteta njihovih boja bila je poboljšana, na tanjim bjelokostima, sjajem stvorenim zlatnim listom ili nijansiranom podlogom.
Lak
Lak je tradicionalni kineski medij već više od 2000 godina. Ona kombinira slikarstvo s intaglio reljefom. Lanene obložene drvene ploče obložene su kredom ili glinom, a slijede mnogi tanki slojevi crnog ili crvenog laka. Podloga je polirana i uklesan dizajnom, koji je zatim obojen i pozlaćen ili je umetnut matičnjakom. Slojevi komprimiranog papira ili oblikovanog papier-mâchéa također pružaju nosače. U Kini i Japanu lak se uglavnom koristio za ukrašavanje svetišta, zaslona, kovčega, panniera (velikih košara) i glazbenih instrumenata.
Pijesak ili suho slikanje
Pijesak ili suha slika tradicionalna je vjerska umjetnost sjevernoameričkih Indijanaca; još uvijek se prakticira u ljekovitim obredima među Navajosima Novog Meksika i Arizone. Mljeveni pješčenjak, prirodne oke, mineralne zemlje i ugljen u prahu posipaju se uzorkom označenim u područje prekriveno žuto-bijelim pijeskom. Pacijent sjedi u središtu ovog živopisnog simboličkog dizajna obojenih figurativnih i geometrijskih oblika. Nakon obreda, slika se uništava. Te slike "poda" utjecale su na Pollocka u njegovim horizontalno raširenim akcijskim slikama.
Papir
Od kraja 18. stoljeća, profili i cjeloviti grupni portreti izrezani su u crni papir, montirani na bijeli karton i često istaknuti zlatom ili bijelom bojom. Silueta ("nijansa") može se najprije ocrtati iz sjedeće sjene uz pomoć fizionotraga. Američka umjetnica Kara Walker oživjela je tehniku siluete nizom kontroverznih djela koja su komentirala rasu, spol i klasu.
Kolaž
Kolaž je bila dada i sintetička kubistička tehnika kombiniranja naljepnica, karata, izrezaka novina, ostataka tapeta i ostalih "pronađenih" površina s obojenim teksturama. Među liričkim i inventivnijim djelima u ovom sojenovom mediju nalaze se takozvani Merzovi kolaži Kurta Schwittersa. Frottage je bila metoda Maxa Ernsta kako uzimati papirne rublje s površina, nepovezanih jedna s drugom u stvarnom životu, i kombinirati ih kako bi stvorio fantastične krajolike. Izrezane papirnate oblike, ručno obojene gvašem, Matisse je koristio za svoje posljednje monumentalne slike; Piet Mondrian sastavio je svoj poznati Victorijski Boogie Woogie (1942–43) u izrezima u boji.
Mehanički mediji
Upotreba mehaničkih medija u slikarstvu odvijala se paralelno sa sličnim zbivanjima u modernoj glazbi i drami. Na polju kibernetike slikari su programirali računala da permutiraju crteže, fotografije, dijagrame i simbole nizovima progresivne distorzije; a svjetlosni obrasci nastaju na televizijskim ekranima namjernim magnetskim smetnjama i oscilacijama zvučnih valova. Umjetnici su istraživali i izražajne i estetske mogućnosti linearnih holograma u kojima se sve strane objekta mogu prikazati nadsvjetljenim svjetlosnim slikama. Slikari su među onima koji su proširili granice filmskog stvaralaštva kao umjetničke forme. Primjeri uključuju nadrealističke filmske fantazije koje su stvorili Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter i Salvador Dalí, Schlemmerovim snimljenim baletima i ručno oslikanim apstraktnim animacijama Normana McLarena.
Za neke konceptualne umjetnike jezik je bio medij. Sama riječ - ispisana u neonskim ili LED svjetlima ili projicirana na galeriju ili javne zidove - poslužila je kao umjetnost za umjetnike poput Josepha Kosutha, Lawrencea Weinera i Jenny Holzer.
