Konceptualna umjetnost, koja se naziva i post-objektna umjetnost ili umjetnost-kao-ideja, umjetničko djelo čiji je medij ideja (ili koncept), obično manipulirano jezičkim alatima, a ponekad dokumentovano fotografijom. Zabrinutosti su temeljene na idejama, a ne formalne.
Konceptualna umjetnost obično se povezuje s nizom američkih umjetnika šezdesetih i sedamdesetih - uključujući Sol LeWitt, Josepha Kosutha, Lawrencea Weinera, Roberta Barryja, Mel Bochnera i Johna Baldessarija - i u Europi s engleskom skupinom Art & Language (sastavljena Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge i Harold Hurrell), Richard Long (engleski), Jan Dibbets (nizozemski) i Daniel Buren (French), između ostalih. Konceptualnu umjetnost prvi je put nazvao američki teoretičar i skladatelj Henry Flynt 1961. godine i opisao je u svom eseju „Concept Art“ (1963.). Izraz je imao međunarodnu valutu do 1967. kada je LeWitt objavio svoj utjecajni "Rečenice o konceptualnoj umjetnosti". Sredinom sedamdesetih konceptualna umjetnost postala je široko prihvaćen pristup zapadne vizualne umjetnosti. Unatoč ponovnom oživljavanju „tradicionalnog“ djela temeljenog na slikama 1980-ih, konceptualna umjetnost opisana je kao jedan od najuticajnijih pokreta kasnog 20. stoljeća, logično je proširenje djela koje je francuski umjetnik Marcel Duchamp započeo 1914. godine da bi razbio primat percepcijskog u umjetnosti. Uz kritiku vizualne, konceptualna umjetnost uključivala je i redefiniranje tradicionalnog odnosa umjetnika i publike, osnažujući umjetnike i omogućavajući im djelovanje unutar i izvan galerijskog sustava.
Druga područja proučavanja - poput filozofije, teorije književnosti i društvenih znanosti - igrala su veliku ulogu u iskustvu konceptualne umjetnosti. U publikacijama je kružilo mnoštvo projekata, prijedloga i izložbi - uključujući kataloge, knjige umjetnika, pamflete, plakate, razglednice i periodike - koji su postali glavni srednji konceptualni umjetnici koji su se koristili za objavljivanje ideja i distribuciju dokumentacije. Fotografija je poprimila dodatni interes kao način snimanja umjetnikove izvedbe ideje i kao povijesni dokument predstave koja se mogla kružiti. Utjecaj konceptualne umjetnosti bio je široko rasprostranjen, a to se i dalje primjećivalo 1980-ih u radovima umjetnika poput fotografa i prisvajača slika Sherrie Levine te manipulatora slike i teksta Barbare Kruger te devedesetih u umjetnicima kao različitih umjetnika kao škotski umjetnik za video i instalacije Douglas Gordon i francuska fotografkinja Sophie Calle.
