Commedia dell'arte, (talijanski: "komedija profesije") Talijanski kazališni oblik koji je cvjetao širom Europe od 16. do 18. stoljeća. Izvan Italije, oblik je postigao svoj najveći uspjeh u Francuskoj, gdje je postao Comédie-Italienne. U Engleskoj su elementi iz nje naturalizirani u harlekinodi u pantomimi i u predstavi Punch-and-Judy, lutkarskoj predstavi koja je uključivala comedia dell'arte lik Punch. Komični Hanswurst, njemačkog folklora, također je bio comedia dell'arte.
Zapadno kazalište: Commedia dell'arte
Ovo je bila legendarna comedia dell'arte ("kazalište profesionalaca"), neliterarna tradicija koja je usredotočena na glumca, kao što je bio istaknut
Commedia dell'arte bio je oblik popularnog kazališta koji je isticao ansambl glumu; njegove su improvizacije bile postavljene u čvrstom okviru maski i dionica, a zapleti su često bili pozajmljeni iz klasične književne tradicije comedia erudita ili književne drame. Profesionalni igrači koji su se specijalizirali za jednu ulogu razvili su neusporedivu tehniku komične glume, što je pridonijelo popularnosti putujućih trupa comedia koje su putovale diljem Europe. Unatoč suvremenim prikazima scenarija i maski te opisima pojedinih prezentacija, danas su dojmovi o tome kakav je bio commedia dell'arte. Umjetnost je izgubljena, njezino raspoloženje i stil nepovratni.
Poreklo i razvoj
Učinjeno je mnogo pokušaja pronalaska podrijetla forme u predklasičnim i klasičnim mimama i farzama te pronalaženja kontinuiteta od klasične atellanske igre do pojave comedia dell'arte u Italiji 16. stoljeća. Iako samo nagađaju, ove pretpostavke otkrile su postojanje rustikalnih regionalnih narječja u Italiji tijekom srednjeg vijeka. Tada su nastala profesionalna poduzeća; ti regrutirani neorganizirani šetajući igrači, akrobati, ulični zabavljači i nekolicina bolje obrazovanih avanturista, i eksperimentirali su s oblicima prikladnim popularnom ukusu: narodnim dijalektima (commedia erudita bila je na latinskom ili na talijanskom, nije lako razumljiva široj javnosti), puno komične radnje i prepoznatljivih likova proizašlih iz pretjerivanja ili parodiranja regionalnih ili stočni fiktivnih tipova. Glumci su dali komediji dell'arte svoj impuls i karakter, oslanjajući se na njihovu pamet i sposobnost da stvore atmosferu i prenesu lik s malo krajolika ili kostima.
Prvi datum zasigurno povezan s talijanskom trupom commedia dell'arte je 1545. Najpoznatija rana tvrtka bila je Gelosi, na čelu s Francescom Andreinijem i njegovom suprugom Isabellom; Gelosi su nastupali od 1568. do 1604. Isto su razdoblje bili i Desiosi, formirani 1595. godine, kojima je pripadao Tristano Martinelli (oko 1557. - 1630.), poznati Arlecchino; Comici Confidènti, aktivni od 1574. do 1621.; i Uniti, pod Drusianom Martinellijem i njegovom suprugom Angelicom, tvrtka koja se prvi put spominje 1574. Trupe iz 17. stoljeća uključuju drugu trupu Confidènti, koju je režirao Flaminio Scala, i Accesi i Fedeli, kojima je Giovambattista Andreini zvao Lelio, pripadao je jedan od velikih comedia dell'arte glumaca. Prvi spomen tvrtke u Francuskoj je 1570–71. Gelosi, koje je kralj sazvao u Blois 1577., kasnije su se vratili u Pariz, a Parižani su prigrlili talijansko kazalište, podržavajući stanovnike talijanskih trupa koji su razvili dodatne francuske likove. Comédie-Italienne formalno je osnovan u Francuskoj 1653. godine i ostao je popularan sve dok Louis XIV nije protjerao talijanske trupe 1697. Talijanski igrači bili su popularni i u Engleskoj, Španjolskoj i Bavarskoj.
Svaka tvrtka commedia dell'arte imala je zalihe scenarija, uobičajene knjige solidokusa i duhovitih razmjena i desetak glumaca. Iako je došlo do dupliranja maski (uloga), većina igrača stvorila je vlastite maske ili već razvijene. To je pomoglo da se održi tradicionalni kontinuitet, a istovremeno je omogućila raznolikost. Iako su mnogi igrači pojedinačno povezani s dijelovima - priča se da je stariji Andreini stvorio Capitano, a Tiberio Fiorillo (1608–94) je učinio isto za Scaramuccia (francuski Scaramouche) za razumijevanje komedije dell'arte, maska je važnija od igrača.
Maske ili znakovi
Tipičan scenarij uključivao je ljubav mladog para koju su omeli njihovi roditelji. U scenariju su korišteni simetrični parovi likova: dva starija muškarca, dva ljubavnika, dva zannija, sluškinja, vojnik i dodaci. Ljubavnici, koji su igrali nemaski, bili su jedva istinski likovi commedia dell'arte - njihova popularnost ovisno o izgledu, gracioznosti i tečnosti rječitog toskanskog narječja. Roditelji su se jasno razlikovali. Pantalone je bio venecijanski trgovac: ozbiljan, rijetko svjesno komičan i sklon dugim tiradama i dobrim savjetima. Dottore Gratiano je u podrijetlu bio bolonjski odvjetnik ili liječnik; lakoverni i ležerni, govorio je pedantno u mješavini talijanskog i latinskog.
Ostali su likovi počeli kao maske dionica i razvili se u poznate likove u rukama najtalentiranijih igrača. Capitano se razvio kao karikatura španjolskog vojnog vojnika, hvali se eksplozijama u inozemstvu, bježeći od opasnosti kod kuće. Tiberio Fiorillo pretvorio ga je u Scaramuccia, koji je u Parizu s vlastitom trupom (1645.-47.) Promijenio kapetanov lik prema francuskom ukusu. Kao Scaramouche, Fiorillo je bio poznat po suptilnosti i finoći svog oponašanja. Zani, koji su često bili akrobati ili "prevrtači", imali su različita imena kao što su Panzanino, Buratino, Pedrolino (ili Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella, i najvažnije, Arlecchino i Pulcinella (u vezi s engleskim Punchinello, ili Punch). Pulcinella je, poput Capitanoa, "prerasla" masku i postala lik po sebi, vjerojatno stvorio Silvio Fiorillo (umro oko 1632.), koji je prethodno stvorio slavni Capitano, Mattamoros. Columbina, sluškinja, često je bila uparena u ljubavnim utakmicama s Arlecchinom, Pedrolinom ili Capitanoom. S Harlequinom je postala glavni lik u harlekinadi engleske pantomime. Zanni su se već razlikovali od komične rustikalne i duhovite budale. Karakterizirali su ih škrtost i samoinicijacija; velik dio njihovog uspjeha ovisio je o improviziranoj akciji i aktualnim šalama. Arlecchino (Harlequin), jedan od zannija, stvorio je Tristano Martinelli kao duhovit sluga, spretan i gay; kao ljubavnik postao je kapriciozan, često bez srca. Pedrolino mu je bio kolega. Doduše iskren, često je bio žrtva svojih kolega komičara. Kao Pierrot svoj je zanosni lik prenio u kasnije francuske pantomime. Zanni je koristio određene trikove svoje trgovine: praktične šale (burle) - glupa je mislila da je prevario klauna, a stolove je okrenula rustikalna duhovitost kao pametna, ako ne i tako brza, kao njegova vlastita - i komična posao (lazzi).
