Britanski nadrealizam Britanska umjetnost i književnost

Britanski nadrealizam, manifestacija u Velikoj Britaniji nadrealizma, europski pokret u vizualnoj umjetnosti i književnosti koji je cvjetao između I. i II. Svjetskog rata i namjerni pokušaj objedinjavanja svjesnog i nesvjesnog u stvaranju umjetnosti. Britanski nadrealizam u svom organiziranom, zajedničkom obliku, bio je kratkotrajan i pomalo lokalni fenomen 1930-ih i 40-ih, uglavnom ograničen na grupe u gradovima London i Birmingham, ali imao je dubok utjecaj na britansku kulturu.

Iako je David Gascoyne, glavni pjesnik pokreta, isticao izvorne izvore britanskog nadrealizma - pripisujući Jonathanu Swiftu, Edwardu Youngu, Matthewu Gregoryju ("monah") Lewisa, Williamu Blakeu i Lewisu Carrollu - napisao je "Prvi engleski nadrealistički manifest ”(1935.) na francuskom u Parizu, a objavljena je u francuskom časopisu Cahiers d'art. Gascoyne je privučen u Pariz nakon što je pročitao francusku poeziju dekadentnog, simboličkog i nadrealističkog. Početkom tridesetih godina 20. stoljeća imao je za cilj povezivanje umjetnika usredotočenih na London i francuskih nadrealista koji su se nedavno stvorili, susrećući se s mnogim od njih u pariškom studiju engleskog tiskara i slikara Stanleyja Williama Haytera iz Ateljea 17. Gascoyne je odlučio stvoriti u Engleskoj granu pokreta kada je slučajno na ulicama Pariza u društvu francuskog pjesnika Paula Éluarda sreo jednog od najistaknutijih budućih nositelja britanskog nadrealizma, Rolanda Penrosea.

U lipnju 1936. u New Burlington Galleries u Londonu otvorena je prva Međunarodna izložba nadrealista, nudeći i konferencije Éluarda, Andréa Bretona, engleskog pjesnika i kritičara Herberta Reada, i tadašnjeg španjolskog umjetnika sa sjedištem u Parizu Salvadora Dalíja. I na ovoj konferenciji velški pjesnik Dylan Thomas uključio se u svoj nadrealistički događaj: hodajući galerijama, poslužio je kao domaćin, nudeći gledateljima šalicu kuhane vrpce i pitajući s pozorišnom uljudnošću da li bi željeli da im čaša bude jaka ili slaba, Iako Thomas nikada nije bio formalno povezan s britanskim nadrealistima, njegov utjecaj i djelo drugih pjesnika na sličan način nisu proširio njihov utjecaj. Thomasova iznenađujuća i ekscentrična metaforička kaskada, kao i njegovo freudovsko istraživanje seksualnosti, neobičnosti, snova i djetinjstva, nalaze presedan u općim načelima i preokupacijama pokreta.

Dok je britanski pokret od početka do kraja čvrsto prihvaćao bretonske nadrealističke principe, on je doživljavao unutarnje napetosti uzrokovane odbacivanjem u Francuskoj članova nadrealista poput Louisa Aragona, a posebno Éluarda na ideološkim i estetskim osnovama. Te su razne privrženosti pojedinim francuskim umjetnicima na kraju dovele do raskola u londonskoj grupi. Njegova posljednja potpisana deklaracija, koju je 1947. u Parizu objavila Galerie Maeght, bila je predmetom unutarnjeg neslaganja. Četiri godine kasnije, kad se Londonska galerija - koja je služila kao sjedište londonske grupe - zatvorila, grupa je formalno raspuštena kao velika kohezivna jedinica. Nadrealisti sa sjedištem u Birminghamu, koji su u početku bili sumnjičavi prema onome što su smatrali gubitničkim vezama londonske grupe s francuskim nadrealizmom, nastavili su kao neformalno grupiranje sve do 1950-ih.

Glavni umjetnici u nadrealističkim koterijama u Birminghamu bili su Conroy Maddox, John Melville, Emmy Bridgwater, Oscar Mellor i Desmond Morris (također antropolog). Nastala 1930-ih, grupa iz Birminghama cvjetala je neovisno o londonskoj grupi, a njezini su članovi otišli toliko daleko da su odbili pokazati svoje radove na Međunarodnoj izložbi nadrealista iz 1936.; tvrdili su da je određeni broj londonskih umjetnika koji su doprinijeli imao anti-nadrealistički način života. Međutim, neki su članovi nadrealisti iz Birminghama prisustvovali izložbi kako bi uspostavili kontakt s francuskim sudionicima, poput Bretona.

Za jednu od najvažnijih Bretonovih pjesama, "L'Union libre" (1931.), može se reći da je imala značajan utjecaj na britansku nadrealističku poeziju u korištenju kaleidoskopske analogije, ali i u seksualnim i bračnim posljedicama naslova. U srpnju 1937. godine brojni nadrealisti, uključujući Éluard, Penrose, Eileen Agar, Leonoru Carrington, Max Ernst i Man Ray, sastali su se u Cornwallu, mijenjajući imena i partnere povodom dana i noći. Isto iskustvo ponovljeno je u Francuskoj kasnije te godine s Pablo Picasso i Dorom Maar, osiguravajući tako različite oblike unakrsnog oprašivanja između dviju zemalja. Free Unions – Unions Libres (1946.) također je naslov dodan u recenziji koju je uredio Simon Watson Taylor. Njezin je prvi i jedini objavljeni tekst pjesama, tekstova i crteža francuskih i britanskih nadrealista kao pokušaj promicanja zanimanja za nadrealizam nakon Drugog svjetskog rata.

Iako britanski nadrealistički pokret nikako nije ropsko izveden od svojih modela sa sjedištem u Parizu, reference na Francusku i francusku umjetnost česte su u njenoj umjetnosti i poeziji, posebno u radovima članova koji su u početku osnovani u Birminghamu. U spisima londonske grupe bile su i brojne aluzije o, i subverziji engleske i američke kulture i drevnih mitologija Europe i Afrike. Dok su pisci i likovni umjetnici u Engleskoj usvojili sve igre i tehnike izmišljene u Parizu pod okriljem kontinentalnog nadrealizma, britanski umjetnik rođen u Indiji Ithell Colquhoun nastavio je izmišljati niz drugih tehnika, uključujući entoptičnu grafomaniju (točkice napravljene na ili oko mrlje na praznom listu papira, zatim se izrađuju crte kako bi se točke spojile zajedno) i raščlanjivanje (automatska tehnika u kojoj se prašina s drvenog ugljena ili krede prah na vodu, a zatim skida prolazeći kroz papir ili karton ispod površine vode),

Utjecaj britanskog nadrealizma u Velikoj Britaniji dosegao je daleko više od Drugog svjetskog rata, a središnji u tom utjecaju bilo je kontinuirano angažiranje s francuskim starješinama pokreta. Maddoxovo igralište Salpêtrière - naslov koji je primijenio i na pjesmu (1940) i na sliku (1975) - jesu dva poznata primjera. Slikovne preradbe Ubua, Anthony Earnshaw stvorene početkom 1980-ih, glavni lik predstave Alfreda Jarryja Ubu roi (1896.) i jedna od ikoničnih maskota francuskog nadrealizma, pružaju još više dokaza o nastavku engleske interakcije s pariškim podrijetlom pokreta.

Nadrealističke poetske tehnike opipljive su u radovima mnogih britanskih pjesnika kasnijeg 20. i početka 21. stoljeća, uključujući Petera Portera, Petera Redgrovea i Penelope Shuttle. Takozvana marsovska škola poezije utemeljena je i na ekscentričnoj, klevetničarskoj slici koju su pokrenuli nadrealisti 1930-ih.

Brojni britanski slikari nadrealisti nastavili su plodno kontaktirati s umjetnicima u Meksiku (Carrington), Sjedinjenim Državama (Maddox) i Francuskoj (Colquhoun) tijekom druge polovice 20. stoljeća. Može se reći da je nadrealistička slika utjecala i na takve engleske umjetnike kao što su Stanley Spencer i Paula Rego, iako se ti slikari ne kvalificiraju prije svega kao nadrealisti.