Brazilska literatura

20. stoljeće i šire

Modernismo i regionalizam

Prije angardnog pokreta Modernismo 1920-ih, nekoliko pisaca pojavilo se s jedinstvenim i trajnim doprinosima. Novinar Euclides da Cunha napisao je Os sertões (1902; Pobuna u zaleđima), pokretni prikaz fanatičnog vjerskog i društvenog ustanka na sjeveroistoku. Njegov je rad privukao nacionalnu pažnju na "drugi" Brazil, na unutrašnjost zaleđa koju je zanemarila vlada. José Pereira da Graça Aranha napisao je Canaã (1902; Canaan), roman koji istražuje imigraciju u Brazil s obzirom na polemička pitanja rase i etničke pripadnosti, jer ti utjecaji imaju pojmove nacionalističke čistoće i ponosa. Naracija u romanu poprima oblik dijaloga dvaju njemačkih imigranata. U njemu je "arijska čistoća" suprotno potencijalnoj harmoniji brazilske rasne smjese. José Bento Monteiro Lobato ovekovečio je zaostalost i apatiju brazilskog caipira / caboclo-a (backwoodsman / mestizo) u liku Jeca Tatua. Stanje zapuštene, neuhranjene populacije zaleđa opisano je sarkazmom i saosećanjem u Lobatovim kratkim pričama, prikupljenim u Urupêsu (1918; „Urupês“). Suočen s neumjerenošću brazilskih knjiga za mlade čitatelje, Lobato je također napisao 17 svezaka dječjih priča i smatra se majstorom maloljetničke literature.

Za razliku od španjolsko-američkog modernizma koji se pojavio krajem 19. stoljeća - a koji je paradoksalno izrazio inovaciju i tradiciju, prvenstveno u poeziji, u definiranju kaotične i egzotične sadašnjosti - brazilski Modernismo, koji je došao kasnije, bio je avangardni pokret koji je pokrenuo pravi rasplet Portugalski akademizam i kolonijalne kulturne prakse. U umjetnosti, glazbi, književnosti, arhitekturi i umjetnosti plastike, Modernismo je postao način da umjetnici poput slikara Tarsila do Amarala moderniziraju nacionalnu misao. Ako je 1822. predstavljala brazilsku političku neovisnost, 1922. simbolizirala je kulturnu neovisnost Brazila. Pod utjecajem europskih avangardističkih i futurističkih pokreta i na čelu s kozmopolitskim putnikom i piscem Oswaldom de Andradeom, skupina umjetnika i intelektualaca iz São Paula službeno je proslavila Modernismo u veljači 1922. godine slavnom Semana de Arte Moderna ("Tjedan moderne umjetnosti"). Ovaj kulturni događaj, koji se sastojao od predavanja, čitanja i izložbi, javno je izgovarao nove i remetilativne pojmove umjetnosti, koji nisu uvijek bili spremni za njihove irelevantne inovacije. Kao kolektivni napor, Modernismo je uključio obnovljenu studiju prošlosti koja je željela otkriti što je jedinstveno o Brazilu, posebno o njegovim miješanim etničkim i kulturama. Andradeov manifest antropófago (1928; Manifest u Cannibalu) iz svih manifestova koji artikuliraju moderni pogled na civilizaciju, kulturu, etničku pripadnost i naciju, formulirao je trajni izvorni koncept koji je potekao iz brazilskog modernizma. Andrade je, crpeći francuskog renesansnog pisca Michela de Montaignea, metaforički „digestirao“ praksu kanibalizma i pretvorio je u kulturni proces stradanja progutanog u svrhu pronalaska, ponovnog stvaranja i „protjerivanja“ nečeg novog. U svom primitivističkom manifestu da poesia pau-brasil (1924; „Manifest brazilske poezije“) Andrade preokreće pojam kulturne imitacije kroz uvoz promovirajući poeziju za „izvoz“, u znak poštovanja prvom brazilskom prirodnom proizvodu. Objavio je i novi roman Memórias sentimentais de João Miramar (1924; Sentimentalni memoari Johna Seaborna), koji je pokušao prilagoditi literaturi metode kubističke vizualne umjetnosti.

Kao "papa modernizma", Mário de Andrade bio je pjesnik, romanopisac, esejist, folklorist, muzikolog i etnograf koji je promovirao ideju "zainteresirane umjetnosti" koja bi mogla doprijeti do ljudi. Njegovo zanimanje za folklor i kulturu prošlosti dovelo je do uvažavanja brazilske kulturne i rasne heterogenosti. Nigdje to nije više vidljivo kao u njegovom romanu Macunaíma (1928; eng. Trans. Macunaíma). Stalne metamorfoze kroz koje prolazi njegov protagonist ne predstavljaju sintezu, već suprotstavljanje razlika između tri glavne brazilske etničke skupine i među različitim regijama. Umanjujući granicu visoke umjetnosti i popularne kulture, Mário de Andrade proučavao je njihov međusobni odnos kako bi odredio autentičnu nacionalnu kulturu. Modernismo je producirao druge ugledne pjesnike, uključujući Jorgea de Lima, Cecília Meirelesa i Carlosa Drummonda de Andradea; posljednji je postao poznat kao pjesnik naroda sa svojim satiričnim pogledima na buržoaske norme, pisan glasom koji je koristio brazilski kolokvijalni i sintaktički oblik. Manuel Bandeira, preteča modernizma, prepoznat je kao lirski pjesnik koji je u stihove koji su izazivali „ispravnu“ i dobro ponašanu liriku uveo kolokvijalni jezik, „trivijalne“ teme i popularnu kulturu.

Druga faza Modernismo-a proizvela je žanr poznat kao regionalistički roman Sjeveroistok, koji je nastao tokom 1930-ih, kada je skupina romanopisaca na sjeveroistoku Brazila dramatizirala pad i nerazvijenost regije nakon procvata proizvodnje šećera. Sociolog Gilberto de Mello Freyre bio je na čelu te regionalističke struje i ovekovečio društvenu strukturu plantažne kuće u Casa grande e senzala (1933; "Velika kuća i četvrti robova"; eng. Trans. Majstori i robovi). Ova je sociološka studija okarakterizirala pogrešno kretanje i portugalsku rasnu praksu da se prvi put miješaju s crnim robovima u pozitivnom okviru; kategorizirala ih je kao luso-tropicalismo, koncept koji je kasnije kritiziran kao doprinos mitu o rasnoj demokraciji. U ciklusu romana koji započinju s Menino de engenho (1932; Plantažni momak), José Lins do Rego koristio je neonaturalistički stil da prikaže dekadenciju kulture šećerne trske, kako je opažaju impresionističke oči gradskog dječaka. Rachel de Queiroz, jedina ženstvena regionalistička spisateljica, pisala je o klimatskim teškoćama u državi Ceará u romanu O quinze (1930; „Godina petnaest“), a u filmu „As três Marias“ (1939; Tri Marije) prizivala je klaustrofobiku stanje žena koje su žrtve krutog patrijarhalnog sustava. Jorge Amado, socijalist i najprodavaniji romanopisac, usredotočio se na potlačeni proletarijat i afro-brazilske zajednice u romanima poput Cacao (1933; "Cacao") i Jubiaba (1935; eng. Trans. Jubiabá). Amado je također stvorio snažne i dinamične mulatto heroine u Gabrieli, cravo e canela (1958; Gabriela, klinčić i cimet) i Dona Flor e seus dois maridos (1966; Dona Flor i njezina dva muža), a potonje je obilazilo silu koja je bila protumačena kao alegorija brazilske paradoksalno bestidne, a opet konzervativne procvale. Najcjenjeniji regionalist je Graciliano Ramos, čiji su romantični romani - koji uključuju Vidas sêcas (1938; Barren Lives) i Angústia (1936; Anguish) - nedorečeni, u teškom narativnom stilu, društvene i ekonomske tragedije osiromašenog sjeveroistoka. Memórias do cárcere (1953; „Memoari u zatvorima“) njegov je autobiografski prikaz uhićenja pod diktaturom Getúlio Vargas iz 1930-ih i 40-ih.