Antonin Artaud, izvorno ime u cjelini Antoine-Marie-Joseph Artaud, (rođen 4. rujna 1896., Marseille, Francuska - umro 4. ožujka 1948., Ivry-sur-Seine), francuski dramatičar, pjesnik, glumac i teoretičar nadrealista pokret koji je pokušao zamijeniti „buržoasko“ klasično kazalište njegovim „teatrom okrutnosti“, primitivnim ceremonijalnim iskustvom namijenjenim oslobađanju ljudske podsvijesti i otkrivanju čovjeka sebi.
Artaudovi roditelji bili su dijelom lavantinski Grci, a on je mnogo pogođen tom pozadinom, posebno u svojoj fascinaciji misticizmom. Doživotni mentalni poremećaji poslali su ga više puta u azil. Svoju nadrealističku poeziju L'Ombilic des limbes (1925; Umbilik limbo) i Le Pèse-nerfs (1925; Vage živaca) poslao je utjecajnom kritičaru Jacquesu Rivièreu, čime je započeo njihovo dugotrajno dopisivanje. Nakon studija glume u Parizu, debitirao je u dadaističko-nadrealističkom Théâtre de l'Oeuvre dirke Arealija Lugné-Poëa. Artaud se raspao sa nadrealistima kad je njihov vođa, pjesnik André Breton, odao komunizam. Artaud, koji je vjerovao da je snaga pokreta ekstrapolitična, pridružio se još jednom poraznom nadrealistu, dramatičaru Rogeru Vitracu, u kratkotrajnom Théatreu Alfredu Jarryju. Artaud je glumio Marata u filmu Apol Gancea Napoléon (1927.) i pojavio se kao fratar u klasičnom filmu Carla Dreyera La Passion de Jeanne d'Arc (1928; The Passion of Joan of Arc).
Artaudov Manifeste du théâtre de la cruauté (1932; "Manifest kazališta okrutnosti") i dvostruki Le Théâtre et son (1938; Kazalište i njegov dvostruki) pozivaju na zajedništvo između glumca i publike u čarobnom egzorcizmu; geste, zvukovi, neobični prizor i rasvjeta kombiniraju se da bi se stvorio jezik nadmoćniji riječima koji se može iskoristiti za potiskivanje misli i logike i šokiranje gledatelja da vidi baznost njegova svijeta.
Artaudova djela, manje važna od njegovih teorija, bili su neuspjesi. Les Cenci, izveden u Parizu 1935., bio je eksperiment previše hrabar za svoje vrijeme. Njegova je vizija, međutim, imala veliki utjecaj na kazalište apsurda Jeana Geneta, Eugena Ionesca, Samuela Becketta i drugih i na cjelokupni pokret, daleko od dominantne uloge jezika i racionalizma u suvremenom kazalištu. Ostala njegova djela uključuju D'un voyage au pays des Tarahumaras (1955; ples Peyote), zbirku tekstova napisanih između 1936. i 1948. o putovanjima u Meksiko, Van Gogh, le suicidé de la société (1947; „Van Gogh, Čovjek kojem društvo pomaže “) i Héliogabale, ou l’anarchiste couronné (1934;„ Heliogabalus, ili okrunjeni anarhist “).
