Amerikanac u Parizu, sastav George Gershwin, podnaslovljen "Tone Poem for Orchestra". Premijerno je predstavljena u Carmegie Hallu u New Yorku 13. prosinca 1928. godine i bila je prvo od Gershwinovih čisto orkestralnih djela, bez uloge za glasovir, ali s puno jazzovskih harmonija i duha. Godine 1951. (nakon Gershwinove smrti) dobila je kinematografsku interpretaciju u istoimenom klasičnom filmu Gene Kelly.
Sam Gershwin nazvao ga je "rapsodičnim baletom". Svakako da je plesan, a slobodno lebdeća rapsodija također se čini primjerenom komadu. Izraz Gershwin u to vrijeme očito nije znao biti "programska glazba", što znači instrumentalno djelo koje ima priču za ispričati ili scenu slikati, mada bez dodatka glasa, plesa ili naracije. Sama glazba služi za pričanje priče. Jedan osobito poznati primjer žanra je Paul Dukas 'Učitelj čarobnjaka iz 1897; Gershwinov komad nije manje evokativan od Dukasovog.
Gershwin je započeo s radom u ljeto 1924. Nakon što je od dirigenta Waltera Damroscha zatražio da napiše cjelovit koncert, prateći uspjeh Rhapsody u Plavom, koji je premijerno prikazan te zime, Gershwin je odlučio da će imati koristi od naprednijih kompozicijski trening i tako krenuo u Pariz. Tamo je otkrio da su najveća glazbena imena, među njima, Ravel i Stravinski, sklona da se diraju u urođene vještine jazz zvijezde. No, inspiraciju je pronašao i u onome što će do tog trenutka biti njegov naj orkestralniji napredni rezultat.
Amerikanac iz Pariza nudi kaleidoskop glazbenih utisaka, otvarajući se laganom šetajućom melodijom koja je ubrzo prekinuta štucanjem rogova taksija. Uslijedi užurbana ulična scena, mesingane interlude koje se izmjenjuju s mjehurićima klarineta. Središnje stranice zauzimaju melankolične plave melodije, ponekad za duvačke vjetrove, ponekad za gudače, a najistaknutije za prigušenu trubu. Brza promjena raspoloženja dovodi do manjeg obojenja i novog svjetla trube. Čvrsti isprekidani ritmovi izmjeničnih kratkih i dugih nota prelaze u bogato prepravljanje starijih materijala, sada šira i ležernija. Kratke solo za neobično uparivanje violine i tube postavile su duhovit zaključak izveden iz uvodne šetnje melodije. Skladatelj kroz sve to prikazuje kako je efektivno ova zvijezda jazzovskog svijeta internalizirala zvuk orkestra. Možda je bio odbijen zbog naprednih studija s velikim imenima na tom području, ali držao je uši i naučio što treba znati kako bi se iskoristio u orkestralnoj boji.
Amerikanac u Parizu premijerno je prikazan u četvrtak navečer, 13. prosinca 1928. godine, u Carnegie Hallu s njujorškom filharmonijom, nedavno spojenom s njujorškom simfonijom i pod vodstvom dirigenta Waltera Damroscha, nekadašnjeg potonjeg ansambla. Na programu su također bila Čarobna vatrena glazba iz Die Walküre Richarda Wagnera (1813.-83.), Simfonija u d-molu belgijskog kompozitora Cesara Francka (1822.-90.) I kratki rad Franckova zemljaka i štićenika, Guillaume Lekue (1870.) -94).
Gershwinov rezultat bio je daleko najživopisniji od lopte. Štoviše, činjenica da ga je Damrosch uključio u program zajedno s dva etablirana majstorska djela podrazumijeva da je bio uvjeren u njegovu izvrsnost. Neki bi slušatelji te večeri došli po klasiku; nada se da su i oni bili impresionirani novim radom. Što se tiče Gershwinovih obožavatelja koji su otkrili što skladatelj I Got Rhythm radi u Carnegie Hallu, možda su se razišli misleći kako ova „klasična stvar“ nije ni upola loša.
